El nombre de Elena Martín Vivaldi ocupa por méritos propios un lugar cimero en el panorama poético en la poesía del siglo XX, no sólo en su ciudad natal sino también en todo el territorio nacional.

    Entre otras distinciones, cabe resaltar la de Hija Predilecta de la ciudad de Granada

    Esos primeros poemas a los que se está refiriendo la poeta corresponden, por ejemplo, a «Vacío» o «Descubrimiento» publicados precisamente bajo el título de Primeros poemas, escritos a principios de los años cuarenta:

                                                                              y ha cortado las estrellas;

                                                                              ya sin aromas, el mundo

                                                                              se secó, mustio, de pena.

                                                                              Un viento loco apagó

                                                                              las flores del jardín; muertas

                                                                              yacen, sin luces, dobladas

                                                                    («Vacío»)

    Si analizamos sus primeras publicaciones, vemos cómo ya en el Diario incompleto de abril desde el punto de vista métrico, el verso que aparece es el octosílabo, agrupado en estrofas de cuatro versos. Se trata, por consiguiente, de poemas cortos, pero a la vez vibrantes, consiguiendo la poeta una tensión estética:

    No es nuestra intención presentar aquí un estudio exhaustivo de la métrica utilizada por Elena Martín Vivaldi a lo largo de su fecunda trayectoria pero habiendo analizado sus poemas llegamos a la conclusión de que dentro de la diversa gama de estrofas que se puede rastrear a través de sus libros encontramos desde aquellos primeros sonetos de clara herencia garcilasiana hasta los romances con tintes juanramonianos, sin olvidarnos de los poemas elegíacos heterométricos.

    En lo que concierne a los primeros, éstos alcanzan una satisfactoria maestría. Siempre ha mantenido Elena Martín Vivaldi la idea de que el soneto otorga mucho oficio al poeta. ¿En qué se basa para decir esto? La respuesta a esta cuestión muy bien podría estar en la propia naturaleza del soneto ya que siendo ésta una forma métrica que exige una rima peculiar, lo convierte en un ejercicio saludable y muchas veces al buscar esa rima a la que nos referimos surge, como por arte de magia, esa palabra que era la única y definitiva.

    En Escalera de luna figuran tres sonetos al final del mismo, llevando como título «Soneto de un pensamiento viajero», «Soneto de la desesperanza» y «Soneto de la oscura morada».

    De igual modo encontramos sonetos en Arco en desenlace: nos referimos especialmente a los Sonetos en amarillo, pero también sin olvidar los que aparecen en «Enamorada voz», «La voz elemental» y «Hacia otra voz» la mayoría de los cuales presentan la estructura siguiente: ABBA ABBA CDC EDE aunque también aparecen algunos con los tercetos en CDE CDE —«El ala de un recuerdo», «Sospecha de tu voz» e incluso DCD DCE como ocurre con «Glicinas con lluvia».

    Precisamente una de las principales aportaciones que ofrece este libro y que pueden sorprender al lector es el predominio en el mismo del verso libre, de ritmo corto, y del verso romanceado.

    Desde el punto de vista métrico, en este libro no es precisamente el endecasílabo el verso predominante —aunque bien es cierto que se incluyen los ya citados «Sonetos de tu ausencia» sino que generalmente hay un predominio del verso libre de ritmo corto y en ocasiones romanceado.

    La primera parte —«Mi primera soledad»— contiene seis poemas con verso libre, dominando los de arte menor, romance octosilábico y otro poema en cuartetas octosilábicas y romanceadas.

    En la tercera —«Hijo a salvo»— vuelve a aparecer el verso libre, abundando los metros cortos así como el romance.

    En la cuarta parte —«Mi canción»— fragmentada en quince composiciones brevísimas, numeradas, observamos cómo opta por las formas breves quintaesenciando la copla popular, con absoluta mayoría de soleares:

Hijo sin vida eres tú.

Hace tiempo que esa estrella

no es realidad, pero es luz.

(10)

    Por último, en «Carne de mi esperanza», tenemos un extenso poema en verso libre, cerrando el libro.

    Los que figuran en este último, conjunto de siete preciosos sonetos dedicados a Soto de Rojas, presentan la estructura ABBA ABBA CDC EDE salvo el I y el III que presentan ABBA ABBA CDC CDE.

    Volviendo hacia atrás, otra de las estrofas que se prodiga en sus primeros libros es la décima, que encontramos ya en una gran cantidad de los poemas incluidos en Escalera de luna como es el caso de «Angustia, nostalgia y presencia de su voz» o «Junto al río»:

                                                 («Angustia, nostalgia y presencia de su voz»)

    Lejos de caer en el olvido, esta estrofa va a ser recuperada muchos años más tarde ya que se inclinará por la misma a la hora de componer la serie de «Arco Iris», dedicando a cada uno de los siete colores un poema respectivamente. Por último, también es la estrofa utilizada en el homenaje a Jorge Guillén (nos estamos refiriendo a su ya célebre «Ginkgo biloba») y en los poemas «Tulipán amarillo en jarrón japonés», «Narcisos», «El naranjo» o «Primavera», por ejemplo.

    Pero junto a la décima, los sonetos de clara herencia garcilasiana y romances de claro tinte juanramoniano, surge también el poema elegíaco heterométrico, con una serie indeterminada de versos y que no conviene soslayar.

    Si en lo que se refiere a las estrofas clásicas demuestra un gran conocimiento y un hábil empleo, no menos cabría decir en cuanto a las formas métricas contemporáneas. El verso libre dota a sus poemas de una fluidez verbal, proporcionando un bello dinamismo a estos. Conviene recordar que al fin y al cabo los poemas son el fruto y la expresión de un fluir anímico y gracias a la naturaleza fluida del versículo Elena Martín Vivaldi puede conseguir un mayor número de variaciones rítmicas en los mismos.

    Este tipo de verso es el que ocupa la mayor parte de los poemas que integran Cumplida soledad, posiblemente uno de los mejores dentro de su trayectoria y que conoció algunos años después una segunda edición.

    Es en la tercera parte de El alma desvelada, titulada precisamente así, en la que encontramos ya los largos poemas en verso libre que tan profundamente nos transmiten el sentir de la poeta, como en el caso de «Tilos» y «Presencia en soledad» y que algunos años más tarde, con la publicación de Cumplida soledad, podemos ver en toda su plenitud (sirvan como ejemplo de ello tanto la «Y esta sed» como «Elegía a Celia Viñes».

    Este último, incluido en la parte segunda y dentro del apartado Elegías, es uno de sus poemas más extensos en verso libre, maravillosamente acompasado, como medio expresivo más adecuado para poder manifestar un torrente de registros emocionales y reflexiones en voz alta acerca de la desaparición de Celia Viñas:

Tú sabrás escucharme y comprenderme

Y sonreirás un poco de mis penas, y me dirás:

«Pero si estás con vida».

Ay, perdóname, Celia; tú no sabes

cómo duele la vida, cómo a veces

                                                      el verso se nos quiebra en un tibio sollozo

                           partido dos mitades

    Sobre las posibles influencias desde el punto de vista métrico que hayan podido ejercer otros poetas en Elena Martín Vivaldi, destaca sin duda la herencia de Salinas al que leyó con fervor durante los años que estuvo en Sevilla. La huella de éste no ha sólo se manifiesta en el tema erótico de sus poemas sino también en la manera de concebir el poema y en su técnica, reflejándose a la vez en el empleo de la frase corta, unida al uso de un vocabulario más cotidiano.

oyendo de mi afán las tristes quejas,

tenderme fiel tu mano,

y conociendo mi dolor me dejas

sola con mi dolido

corazón, cual tirano

que olvida al enemigo derrotado,

sin compasión del mal que le ha causado.

    En los poemas que figuran en dicha carpeta Elena Martín Vivaldi vuelve a mostrar predilección por el verso corto, acompañando los grabados con siete composiciones en cinco de las cuales mantiene fidelidad con el esquema del jaikú japonés, radicando su originalidad precisamente en la brevedad de estas composiciones.

    De origen oriental, la estructura formal que presenta este poema se sostiene en diecisiete sílabas repartidas en tres versos, con cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Precisamente debido a su brevedad, el poema se convierte de este modo en una fuente de sugerencias quedando, por así decirlo, el poema incompleto. Viene a ser una anotación rápida, verdadera recreación de un momento privilegiado, como un flash de luz, todo concentrado en un esquema de tan solo diecisiete sílabas.

    Esta síntesis verbal, de extrema coherencia, reducida al máximo de todo un sentimiento poético, nos transmite lo que la poeta capta en ese momento, como se puede ver en el siguiente poema:

Creciente luna,

la tarde se despide;

rosas y grises.

O en este otro:

Cicatriz de los cielos

rayo pálido

sangre azul de la luna.

    Tengamos siempre presente que al tratarse de una poesía eminentemente esencial, el poema no se prodiga en verbos, como hemos visto en los dos ejemplos anteriores sino que las frases aparecen truncadas, siendo frecuente el uso de la suspensión en el discurso, pues ante todo es poesía del instante, quintaesencia poética, en la que se recogen sensaciones inmediatas, sugiriendo:

    Se trata de una poesía tan esencial hasta el extremo de afectar notablemente a la sintaxis del poema ya que generalmente no suelen utilizarse verbos (concretamente, en La realidad soñada sólo aparecen los verbos ser, crear, despedirse, iluminar, querer, vivir y quedar) mientras que por otra parte se produce una proliferación de los sustantivos, ocupando estos un lugar preferencial (jardín, lluvia, luna, tarde, cielo, sangre, noche, mar, tierra etc.). Casi todos estos hacen referencia a temas que se han repetido a lo largo de su trayectoria poética y que han vertebrado la poesía de Elena Martín Vivaldi otorgándole una homogeneidad a ésta.

    La forma métrica por la que se inclina es el verso corto combinando el heptasílabo y el pentasílabo ajustándose así a la estructura del jaikú. El lector que conozca la obra de Elena Martín Vivaldi se percatará de inmediato de que no estamos ante la poeta de «Lluvia con variaciones» —Durante este tiempo—, «Presencia en soledad» —El alma desvelada— o las elegías de Cumplida soledad, donde optaba por el verso libre y el poema de gran extensión en lo que al número de versos se refiere. Ahora el poema adquiere la condición, por decirlo expresivamente, de flash, expresado y sintetizado a la vez en diecisiete o diecinueve sílabas, en un intento de síntesis reducida al máximo de todo un sentimiento poético, y es precisamente en este aspecto en donde radica su atractivo y su belleza.

    Elena Martín Vivaldi se ajusta al cómputo silábico en la mayoría de los poemas que figuran en La realidad soñada, excepto en los dos últimos, donde encontramos, no solamente la ausencia del verso pentasílabo —ahora únicamente utiliza el heptasílabo—, sino que además ya no son tres los versos del poema como en el resto sino que vemos cómo se decanta por la estrofa con cuatro y seis respectivamente, alejándose de la preceptiva de Matsuo Basho.

Los tres de la mano.

¿Son niños?

No, pájaros.

Los tres, dulce trino.

¿Pájaros?

No, niños.

(«Niños van y pájaros»)

y en la incorporación de los nombres propios como versos, en la estela de la mejor tradición de nuestro romancero:

BIBLIOGRAFIA DE ELENA MARTIN VIVALDI

I—Libros de Poesía

II—Antologías

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