LE GARÇON ET DE L’AVEULE [AUTOR ANÓNIMO] (texto bilingüe traducido y dispuesto para la imprenta por Ricardo Redoli Morales), Universidad de Málaga (Publicado en Analecta Malacitana, XXI, 2, 1998, págs. 649-681)

NOTA PREVIA

    Hacia la segunda mitad del siglo XIII, un nuevo género teatral comienza su andadura por el floreciente contexto dramático francés: la farsa. Su aparición, tras una larga etapa de adaptación en la que aparece interpolada en las representaciones de diferentes piezas litúrgicas (epístolas, evangelios, secuencias y otros textos en prosa), alcanza gran aceptación popular por su tipismo y frescura.

    El término, que proviene del latín farcire (rellenar), parece ser el mismo que, en el arte culinario se identifica con la mezcla [1] o pasta utilizada para rellenar un ave, una tarta o una empanada. En este sentido, acudiendo a su acepción más primitiva, vendría a ser un «cómico relleno» [2], embutido en los intermedios de las representaciones dramáticas por excelencia, los mystères y las moralités. No obstante, sea cual fuere el origen del vocablo, lo cierto es que la farsa representa la forma más primitiva de comedia de intriga (o de costumbres) tan celebrada a partir del siglo XV y que, con el tiempo, evolucionará hasta convertirse en la genuina comedia francesa de carácter.

    El género, que en su manifestación más genuina aparece identificado con los recitativos de determinadas fiestas religiosas (épîtres farcies), encuentra su expresión más burlesca en la «Fête des Fous» [3] celebración en la que —dentro de la propia iglesia— se parodiaban los ritos del oficio sacro y algunas vidas de santos de ficción [4]. Pero las verdaderas fuentes de inspiración de temas y personajes de este género hay que buscarlas en el cuento medieval y en el «fabliau»:

    [La farce] elle se réduit le plus souvent à peu de chose, développant en quelques centaines de vers une scène de la vie courante, où se retrouve l’esprit des moralistes et des conteurs tous plus ou moins héritiers des fabliaux. Les personnages sont de milieu modeste, petits bourgeois étriqués, marchands stupides ou retors, épouses revêches ou infidèles, galants cyniques, fripons de tout grade et de toute envergure, évoluant dans leur cadre familier [5],

    De un total aproximado de ciento cincuenta, esta que hoy presentamos bajo el título castellano de El muchacho y el ciego (Le garçon et l’aveugle) [6], es casi con toda seguridad la más antigua farsa francesa llegada hasta nosotros. Procedente y escrita en territorio de Flandes entre 1266 y 1282 [7], la pieza es contemporánea de otras entre las que destacan la de Maître Pathelin [8], Le Pâté et la Tarte y Le Cuvier.

    Su anónimo autor, posiblemente un juglar errante del nordeste francés, sitúa la acción en la ciudad belga de Tournai [9], a la sazón villa picarda. «L’esprit picard», lo picardo; ¿no es caso aplicable el calificativo castellano «picaresca» a esta obrita, similar en su estructura al que habremos de considerar paradigma universal de un tipo de narración novelada? Creemos que sí, y nos apoyamos en que es ésta la primera vez en la que se saca a la luz la relación entre un ciego y su lazarillo, circunstancia y situaciones que serán retomadas posteriormente por alguna novela maestra del género.

    En el texto, cuya única copia manuscrita [10] se encuentra a continuación de los cuadernillos que contienen un Roman d’Alexandre y la Vengeance de la mort d’Alexandre de Gui de Cambrai, alternan versos de ocho y de seis sílabas en un tipo de estrofa muy frecuente en la época en el que la estructura versal responde al triple esquema: a b a b b c c b / d b d b b e e b // f b f b b g g b, en donde b presenta la rima común al conjunto.

    He aquí, pues, la farsa —cuento o fábula si se quiere— de El muchacho y el ciego, en la versión más original [11] de una patraña que, a lo largo de varios siglos, habrá de ser motivo de recreación en diversas literaturas.

NOTAS

[1] En su acepción lingüística, el término podría ser sinónimo de «mezcla» de dialectos vernáculos franceses.

[2] La farsa representaría, así, un breve plato que se intercala entre la comida o menú principal. Posteriormente, a pesar de que la farsas llegarán a formar un género teatral autónomo, y serán representadas independientemente, seguirán conservando su nombre originario.

[3] La «Fiesta de los Locos», también llamada «de los Inocentes», se celebraba en el mes de diciembre, entre San Esteban y el día de los Inocentes. Era habitual llevar un asno al coro de la iglesia. Los rebuznos del animal y toda una gama de grotescos cantos «humanos» reemplazaban por unos días a los cantos litúrgicos. Finalmente, Carlos VII suprimiría en 1445 este tipo de representaciones burlescas.

[4] Dentro de un género que alcanzó gran popularidad, el sermon joyeux, se parodia la elocuencia religiosa mediante panegíricos que tienen como protagonistas a santos de pura invención: saint Hareng (San Arenque), saint Jambon (San Jamón), saint Lard (Santo Tocino), sainte Andouille (Santa Morcilla).

[5] R. Bossuat, Le Moyen Age, Del Duca Éditeur, París, 1962, pág. 300.

[6] La pieza carece de título; la reconstrucción se hace a partir de su explicit.

[7] Por una alusión de tipo histórico (verso 83), la redacción de la obra se enmarca en el reinado de Carlos de Anjou, hermano de Luis IX (San Luis, rey de Francia) que accede al trono de Nápoles en 1265 y será rey de Sicilia entre enero de 1266 y marzo de 1282 (Vísperas Sicilianas).

[8] De esta pequeña obra de arte del teatro profano existe en castellano una acertadísima traducción a cargo de Miguel Ángel García Peinado (Maître Pathelin y otras farsas medievales, Cátedra, Madrid, 1986).

[9] Así se deja ver en los versos 29-30: « Pour mi pourmener sans mesfaire / aval la cité de Tournay».

[10] Manuscrito francés del fondo de la Bibliothèque Nationale, nº 24366.

[11] Edición: Le garçon et l’aveugle, jeu du XIII siècle (ed. de Mario Roques), Champion, París, 1909.