INDICACIONES BIBLIOGRÁFICAS

INDICACIONES BIBLIOGRÁFICAS DE LIBROS RECIBIDOS, Manuel Crespillo, Universidad de Málaga  (Publicado en Analecta Malacitana, XVII, 2, 1994, págs. 431-437)

    Este libro recoge diversos trabajos de Andrés Ortíz-Osés sobre antropología hermenéutica aragonesa. La cultura autóctona, la mentalidad aragonesa y su simbología crítica, la vinculación de la identidad aragonesa con la idea de hispanidad, el valor de esa mitología cultural en la actualidad, y el estudio de todos sus simbolismos, desde el simbolismo del Pilar al simbolismo de las tamboradas en el Bajo Aragón o Morfeo en Huesca hacen que este libro se articule en torno a los arquetipos y símbolos aragoneses más conspicuos, tratando de ofrecer un lenguaje o articulación de la identidad cultural de Aragón.

    Este homenaje, dedicado a José Durand, el insigne escritor y crítico peruano, lo compone un vasto conjunto de artículos entre los que destacan las «Fábulas clásicas y neoplatónicas en los Comentarios reales de los Incas» de Efraín Kristal, los dedicados a la defensa del indio —Arnold Chapman— y al concepto «bárbaro» —José Anadón— o a los discursos coloniales y a la formación de la literatura hispanoamericana —Antonio Cornejo-Polar—.

    Este libro se compone de un conjunto de artículos introducidos por Martínez Herrarte sobre la obra de la poetisa canaria Ana María Fagundo, quien tras hablar de su propia obra —«Lo mío es el poema»— cede la palabra a sus críticos. De entre todos ellos, Rafael Fernández Hernández es quien destaca la tradición canaria en que la isla se convierte en ámbito de aislamiento y el mar océano en camino y vía hacia otros horizontes. En este sentido recoge la herencia española expresada en poetas diversos como Carlos Sahagún o Ángel Valente. El concepto de «isla en punta» es un proceso metafórico de la verticalidad de la vida. La reflexión sobre el lenguaje poético para aprehender su esencialidad y el ámbito insular como universo en que los objetos (palabra, luz, silencio, rememoranza, etc.) se proyectan en el tiempo, adquieren vida y acercan a Ana María Fagundo a las últimas corrientes de la modernidad poética. El libro finaliza con una bibliografía exhaustiva y ordenada sobre la obra de Ana María Fagundo.

    Maurice Molho, hispanista francés, autor de numerosos trabajos lingüísticos o de literatura del Siglo de Oro, analiza las figuras de Don Juan y de Segismundo descomponiendo los elementos significativos del mito. A pesar de su raigambre española, estos mitemas no ostentan ni un solo rasgo de hispánica especificidad: son figuras universales, susceptibles de integrarse en otras culturas o momentos históricos culturales ajenos a los que los vieron forjarse. Para eso Molho no sólo analiza la figura del Burlador, sino también el Don Juan de Molière, el Don Giovanni de Mozart, los donjuanes de Puskhin o Zorrilla, la parodia de Valle y, por fin, el curioso y probablemente definitivo Don Juan o el amor a la geometría de Max Frisch.

Mariano López López, El mito en cinco escritores de postguerra, Verbum, Madrid, 1994, 394 págs.

    El mito entendido como principio organizador estructural imitativo en el sentido aristotélico del mythos es estudiado por Mariano López, profesor de St. John's Seminary College (California), en cinco narradores de postguerra: Rafael Sánchez Ferlosio, Juan Benet, Gonzalo Torrente Ballester, Álvaro Cunqueiro y Antonio Prieto. Este libro se propone demostrar que la narrativa española en el período estudiado contaba ya en sus inicios con escritores que encaraban la complejidad de la realidad del hombre y el misterio de la existencia pertrechados con técnicas narrativas modernas y originales gracias a las cuales el discurso se transformaba en una búsqueda cuyo objetivo no era el de proporcionar al lector una respuesta satisfactoria ni el de ofrecerle mensaje alguno —a diferencia del realismo social o existencialista en boga a la sazón—, sino el de representar la imposibilidad de alcanzar soluciones válidas fuera del ámbito o marco acotado por el espacio de la ficción y el tiempo de la lectura, remedo del tiempo y espacio de la memoria desde la conciencia del hombre, que elaboran un diálogo/monólogo de sordos con el mundo y sus semejantes.

    Carlos Javier Morales construye una poética de José Martí con los materiales ofrecidos por Martí poeta y Martí crítico de poesía. Al penetrar en su obra, Morales analiza la visión del mundo de Martí, la poesía como vocación y la teoría sobre la inspiración, la armonía esencia-forma y la libertad en la poética martiana, así como las técnicas estilísticas y el mundo simbólico de la poética de Martí. Pero, además, Morales estudia el entramado doctrinal de la época en que Martí vivió y el ámbito europeo del que surge su tarea poética e intelectual, en especial la tradición literaria española y la relación de Martí con la modernidad literaria hispánica.

    En este ensayo Mª Victoria Utrera trata el conflicto entre Realidad y Deseo de Cernuda tomando como punto de partida el concepto de poesía de la experiencia. Desde este punto de vista analiza un conjunto de tópicos cernudianos: tiempo, soledad, negación, la memoria, el olvido, el amor, para concluir con un capítulo en el que la música, la poesía y el acto de creación fueron determinantes como salvación personal del poeta.

    Este libro ofrece técnicas de análisis morfosintáctico acompañadas de un conjunto de ejercicios resueltos en los que se practica el análisis morfosintáctico. Se enuncia también una serie de orientaciones para la práctica del comentario de textos y se concluye con una antología de textos ofrecida como material para ejercicios de práctica de análisis morfosintáctico y de comentario de textos.

    Este libro alude a la mirada de un artista que ve con pesimismo el espacio reservado al porvenir del arte por la cultura de Occidente y que reclama volver los ojos al mundo de apariencia simbólica inventado hace ya más de dos mil años por la cultura griega para poder sobrevivir. Ser artista hoy significa comenzar a sentir otra vez como ya sintieron los griegos; y ser intérprete hoy significa comenzar a interpretar de nuevo como ya interpretaron los griegos. Este libro es una exégesis y, por tanto, la interpretación centrífuga de unos valores, de una experiencia fugitiva y de un extravío sin fronteras. Su Historia, que es historia de lenguaje, posee un marcado carácter hegeliano, pues parte de la tesis de la linealidad —uniforme y progresiva en su desarrollo— de la Idea. Junto a Hölderlin y Mahler, que constituyen su centro, existen varias figuras femeninas: Electra, Antígona, Alma Mahler y Susette Gontard. Todas ellas prolongan el desarrollo de una Idea al son de una música que suena.

    Este Refranero anticlerical, nueva aportación de la serie «La nave de los locos» al mayor y más profundo conocimiento de nuestra cultura, se compone de un enjundioso estudio y una sabrosísima recopilación de más de ochocientos refranes que satirizan a frailes, curas, monjas, abades, sacristanes, clérigos en general y beaterío múltiple de la mano experta y erudita de José Esteban. En casi todos estos refranes el clero aparece como una especie de casta dominante, pudiente y rica, que vive regaladamente y que explota la miseria y la ignorancia del campesino mediante rogativas y diezmos. Lo que más calentaba la sangre de nuestros antepasados era la astucia, la hipocresía de que se valían para mantener vivos sus privilegios, más aún que los privilegios mismos, y que se resume en dos muy duros e increpantes refranes: «Haz lo que dice el fraile, y no lo que hace» y «Del fraile toma el consejo y no el ejemplo».

    El libro comprende unas palabras previas de Carlos Romero de Lecea, un estudio de Alfonso García-Gallo, la transcripción del texto latino y la traducción al castellano de Gustavo Villapalos. Las Expositiones, posiblemente el primer texto editado tras la llegada de la Imprenta a España, es un libro de definiciones de términos jurídicos. En este sentido, se encuadra en un género literario de muy vieja tradición: los Vocabularios jurídicos, puesto que se trata de un vocabulario jurídico de Derecho romano. El opúsculo que ahora se edita y comenta, como suele ocurrir con los códices medievales y con muchos impresos de los primeros años, carece de portada en que conste el título y autor de la obra. Es verdad que en el presente opúsculo ambas indicaciones constan, aunque no en forma coincidente. Al comienzo del texto impreso se indica que Incipiunt nominum legalium expositiones. Así pues, el incipit del libro es el que parece dar su verdadero título: Expositiones nomimun legalium.

    De nuevo la editorial Joyas Bibliográficas vuelve a editar las Expositiones ofreciendo, en primer lugar, un facsímil del primer incunable y, a continuación, un preciososo estudio de Carlos Romero de Lecea en el que se advierte que los temas de la invención de la imprenta y su difusión por Europa son verdaderos pozos sin fondo, espejos de mil caras, temas inagotables que admiten nuevos estudios, pese a que sobre los mismos se haya escrito abundantemente. El encanto de los primeros incunables en lo que todo es inseguro y sin configuración precisa, la destrucción de los viejos libros, su conservación y estudio así como su instalación en bibliotecas son materias del presente libro. Los dos grandes grupos de obras: las jurídicas y las gramaticales para la práctica de la lectura conducen a Carlos Romero de Lecea al estudio del protoincunable hispano por excelencia: las Expositiones. Romero estudia entonces un nuevo espécimen: el tránsito del manuscrito al impreso. Cronológicamente, dice, no solamente nos encontramos ante un, sino ante el protoincunable hispano. Tras estudiar los problemas del colofón, de la composición, del diseño, etcétera, Romero de Lecea analiza el ejemplar único de las Expositiones dando cuenta del hallazgo del ejemplar, de la procedencia y de la descripción del documento.

    El propósito de la autora ha sido hacer un vocabulario completo y exhaustivo del léxico de Miguel Hernández. Todas las palabras recogidas fueron utilizadas por el autor y todas, sin exclusión, merecen sus correspondientes citas y referencias. Este estudio se centra especialmente en los sustantivos, adjetivos, verbos, adverbios e interjecciones. De todos ellos recoge la autora las veces que aparecen en la obra de Miguel Hernández y cada una de sus acepciones.

    El agustino fray Martín de Córdoba escribió por encargo de Isabel de Portugal este admirable tratado, espejo de virtudes y directorio espiritual, en el que leyese y perfeccionase su educación la princesa Isabel, futura reina católica de España. Con el puro y castellanísimo estilo que es propio de los escritores de la Orden Agustiniana y del autor del Jardín, el prologuista de nuestra augusta edición e insigne erudito D. Félix García, estudia la vida, la época y la obra de Fr. Martín de Córdoba. Libro de oro de la educación femenina, por su significación histórica y por el encanto de la prosa en que se halla escrito, después de muchos años de injusta preterición y olvido, gracias a esta magnífica edición, aún no agotada, es posible volver a leer una obra como ésta de tan extraordinaria riqueza.

    Este libro estudia el aspecto morfosintáctico del lenguaje de Pío Baroja. Tras establecer un conjunto de generalidades sobre el estilo y el lenguaje del escritor vasco, la autora estudia el leísmo, laísmo y loísmo y la duplicación de objetos como fenómeno de interés en la investigación de la lengua de Baroja. No sólo analiza el desarrollo histórico del fenómeno y describe su comportamiento específico en determinadas novelas barojianas sino que también estudia el problema de la duplicación de críticos: el origen, evolución y situación actual. Finalmente, se observa el desarrollo de la duplicación de objetos en español y una posible explicación del fenómeno a través del influjo vasco.