INDICACIONES BIBLIOGRÁFICAS

INDICACIONES BIBLIOGRÁFICAS DE LIBROS RECIBIDOS, Manuel Crespillo, Universidad de Málaga  (Publicado en Analecta Malacitana, XIX, 2, 1996, págs. 577-589)

    En el primer volumen de La Comunicación no verbal el autor ha reunido todos los aspectos principales de su obra, la más interdisciplinar en este campo (y hasta ahora principalmente en inglés), a la que añade numerosas ideas. Siempre con una perspectiva transcultural, analiza primero la cultura como un continuo semiótico-comunicativo que exige hoy una imprescindible fluidez intercultural, y no sólo lingüística, para nuestra interacción social. En el marco total de los sistemas somáticos emisores y receptores de mensajes (visuales, químicos, dérmicos, etc.) el discurso se analiza como la actividad tripartita e indivisible que es: lenguaje verbal —paralenguaje (todo lo referente a la voz) kinésica (gestos, maneras, posturas), cuyo centro y foco de atención es «la faz hablante» en la realidad audible— visual de sonido y movimiento, pero analizado también el silencio y la quietud como comunicación. Además de un modelo para la recogida de datos e investigación, se ofrece otro exhaustivo de la estructura y, dinámica de la conversación. Las aplicaciones que este volumen sugiere en cualquier disciplina o profesión relacionada con la comunicación son muchas y cada capítulo presenta una lista de posibles temas de investigación en lingüística, filología, literatura (de la que se toman numerosas ilustraciones), antropología, ciencias sociales, psicología, teatro, cine, enfermería, educación, etc.

    Los dos primeros volúmenes han presentado todo el material que explícita o implícitamente constituye la obra narrativa o teatral desde el punto de vista de la comunicación. Éste, siempre interdisciplinariamente como los anteriores, identifica primero todo lo que no es verbal en el texto. A continuación se hace un análisis del itinerario semiótico-comunicativo que siguen el personaje y su mundo sensorial desde su creación por el escritor hasta su recreación en virtud de la experiencia siempre arriesgada de la lectura a través del tiempo y del espacio; y en el teatro a través, además, de la representación en su dimensión acústico-visual y proxémica. Como a lo largo de los otros dos volúmenes, pero más directamente, todo ello nos va revelando múltiples problemas relacionados con la traducción, además de considerar las funciones estilísticas y técnicas de los elementos no verbales. Lo cual depende en gran parte de las categorías paralingüísticas y kinésicas y de los sonidos extrasomáticos y ambientales, que aquí vuelven a ilustrarse abundantemente, sobre todo con literatura en español e inglés. La puntuación, incluyendo la de los silencios, se analiza en sus limitaciones y posibilidades expresivas. Finalmente se introduce la «antropología literaria» como un fructífero campo de estudio interdisciplinar basado en las literaturas de cada cultura.

    Hacia los años veinte aparecen en Astorga «un grupo de estudiantillos que agitan y revuelven las aguas mansas de la ciudad dormida con una revista literaria». Esos inquietos jóvenes eran los hermanos Juan y Leopoldo Panero, Ricardo Gullón y Luis Alonso Luengo, destinados los cuatro a protagonizar una entrañable página de la historia literaria contemporánea, a la que Gerardo Diego dio el nombre de Escuela de Astorga.

Nicolás Marín López, Estudios literarios sobre el Siglo de Oro, Universidad de Granada, 1994, 555 págs.

    Estos Estudios literarios del desaparecido profesor Nicolás Marín constan de un prólogo en el que se reflexiona sobre el concepto de Siglo de Oro, seis capítulos y un apéndice. Los capítulos constituyen la columna vertebral. Dedicado el primero a la labor teórica desarrollada por varios preceptores literarios desde las ideas poéticas del Abad de Rute o de Baltasar de Céspedes a las dramáticas de Francisco Fernández de Córdoba, el resto se articula en torno a una clasificación por géneros. El capítulo segundo se dedica a la poética de Góngora y Herrera, el tercero a la prosa de Cervantes y Avellaneda, y el cuarto y quinto al teatro de Lope y Calderón. Concluye el libro con un Apéndice en el que, además de contener «Los papeles de Amarilis», se ofrece una «Bibliografía general del profesor Marín» elaborada por su discípulo Agustín de la Granja, quien está al cuidado de esta edición.

    El presente estudio pretende demostrar la naturaleza satírica de la narrativa de Augusto Monterroso. Los textos de Monterroso critican los defectos de la condición humana de una manera oblicua, a través de un ataque indirecto y enmascarado; suelen usar la agudeza humorística como una llamada a la inteligencia, para distanciarse y ridiculizar los defectos de la naturaleza humana; carecen de la moraleja convencional, ya que el autor es consciente de que su condición primera es la de artista y no la de pedagogo de una sociedad en la que no confía. La sátira de Monterroso, aunque posee un fondo amargo, no llega nunca al sarcasmo. Se limita a señalar los errores, mostrando comprensión ante unos defectos que considera propios de la naturaleza del hombre. Establece como tema central de su obra el de «la insondable tontería humana», que denuncia en sus diferentes aspectos. No considera que el hombre sea «el más alto exponente de la creación» porque éste ha construido un mundo absurdo, gobernado por el egoísmo y la hipocresía, en el que sólo hay un lugar para la soledad y donde es imposible la comunicación con «el otro».

    Las dos sirenas que dan título a este libro no son sólo las que se estudian en uno de sus capítulos. Representan también la dualidad del análisis filológico y antropológico que se aplica a sus materiales literarios, y el diálogo entre tradición oral y tradición escrita, cultura folklórica y cultura escolar, que subyace a toda nuestra literatura, arte e identidad colectiva. Romances, canciones, oraciones, conjuros, cuentos, leyendas, chistes, refranes, adivinanzas, supersticiones e iconografía popular muestran aquí ser herencia del pasado y savia viva de un presente en el que todos seguimos actualizando creencias y formas de expresión universales. El trabajo de grabación y recuperación de materiales folklóricos en investigaciones de campo en que se basa buena parte del libro garantiza la preservación de algunas piezas valiosas de nuestro complejo mosaico cultural.

    El presente trabajo reúne por vez primera la totalidad de trabajos de Samuel Gili Gaya sobre un tema cuya indagación le apasionó a lo largo de toda su vida: el ritmo. El ritmo en todas sus facetas: como fenómeno mental y corporal del hombre, el ritmo de la prosa literaria española, el ritmo del habla coloquial, el ritmo de la versificación clásica española, el ritmo de la versificación libre. El lector encontrará aquí trabajos magistrales, como El ritmo en la poesía contemporánea e Introducción a los trabajos ortólogos y métricos de Bello, junto a otros llenos de sugerencias y de muy difícil acceso, por ejemplo Observaciones sobre el ritmo en la prosa española. Además, esta edición ofrece en primicia resúmenes de lecturas y textos inéditos de Gili Gaya, como las páginas sobre un proyectado ensayo sobre el ritmo, que luego se transformaría en ciclo de conferencias. El presente volumen, en definitiva, muestra una teoría coherente y elaborada sobre un campo tan complejo y fugitivo como es el fenómeno rítmico y sus manifestaciones en la lengua y literatura españolas.

    El criterio seguido para elaborar esta colección de refranes ha sido exclusivamente el geográfico. Los autores han seleccionado, de entre los numerosos refraneros consultados, aquellas expresiones proverbiales en las que se hace mención de todo lo relacionado con Andalucía: gentes, lugares, costumbres, vinos, meteoros... Y hay que reconocer que el número de refranes referidos a esta tierra es, con creces, el más rico de todo el refranero español. Pensamos que esto se debe en buena medida a la ingente labor de Rodríguez Marín, quien rastreó las manifestaciones folklóricas de Andalucía. Los autores no han querido hacer tampoco un «Refranero Andaluz», porque creen que los refranes, en general, son los mismos que se usan en el resto de España. Muchos de los refranes españoles tienen su equivalente en otras naciones y en otras lenguas, de tal forma que hay un fondo común y universal que es patrimonio de la humanidad y no propiedad e invención exclusiva de nadie.

    Esta obra es la primera (en el orden lógico y metodológico) de una especie de «trilogía gramatical» formada, sucesivamente, por el libro titulado Funciones, categorías y transposición y por un tercero, denominado Cuestiones marginadas de gramática española. Se trata de una obra de principios que, siendo inicialmente los estructurales y funcionales de la lingüística europea, el autor estima que de alguna manera se han asumido mediante un cierto grado de trivialización derivada de su extensión escolar. Por eso el autor se esfuerza en esfuerza esa exposición de principios contrastándolos con los de las corrientes generativas, precisando las eventuales convergencias dentro de la divergencia fundamental y fundacional de ambos tipos de gramática. Concretamente, se justifica la concepción funcional de la lengua como «código» no sólo ni principalmente da, unidades, sino también de «modelos combinatorios», y se enfrenta a la «competencia»,generativa. A lo largo de la obra se retoman, las definiciones básicas de la glosemática (a ello se dedica todo un capítulo), y especialmente se exploran las aplicaciones del concepto y operación de «conmutación», ampliando el análisis lingüístico al plano de contenido de las lenguas y, sobre todo, haciendo; derivar de la glosemática de Hjelmslev (una lingüística «sin sintaxis») una morfosintaxis orientada a la descripción y explicación de la lengua española. Además, el autor se ha esforzado por encajar en el esquema hjelmsleviano la concepción de una lengua de Martinet según la cual está al servicio de la comunicación. Finalmente, se contrasta la teoría funcional de la gramática con la tradicional conformada en las llamadas «partes de la oración (o del discurso)». Cierra la obra un índice de términos y definiciones propios del funcionalismo gramatical del español.

    El complemento directo preposicional constituye uno de los problemas más complejos y, por ello mismo, más atractivos de la gramática del español. La irreductible variabilidad y sutileza de las reglas que lo rigen, así como la dificultad de formularlas y de identificar sus motivaciones, nos plantean un constante desafío. Esta recopilación de trabajos ofrece una rápida panorámica de las aproximaciones recientes al tema desde muy diversos ángulos: la descripción de su uso, tanto en el español contemporáneo como en el de la época medieval; su valor semántico y actual y cómo llegó a constituirse, y el problema de su origen y de su motivación.

    Fenómenos descritos, explicados y convincentemente probados establecen en la diferencia entre la gramática científica, de suyo autodogmática, que es la que asume el autor de la presente obra dentro del marco teórico del funcional, la gramática presciptiva, orientada casi siempre dogmáticarnente Así, Ambrosio Rabanales ha querido con estos «métodos probatorios» darles a los interesados en los estudios gramaticales un instrumento útil tanto para la dignificación de estos estudios como para una mejor comprensión de la compleja estructura y sistema de nuestra lengua, rica, por lo mismo.en recursos morfosintácticos.

    Las materias que abarcan este volumen comprenden aspectos económicos y financieros de la época. relativos a la Compañía Guipuzcoana y a la Casa de Contratación de Sevilla, la introducción del cultivo del añil y la transferencia tecnológica minera de Nueva España a Venezuela. Aquí los tributos y la vialidad son los indicativos de la búsqueda de explicaciones e incidencia de la Corona Española sobre sus dominios ultramarinos en sus intentos de regir la provincia venezolana. Por encima de todo, se destaca en este libro un grupo de temas dedicados a la hermosa región oriental de la antigua Capitanía General de Venezuela: la provincia de Nueva Andalucía y Cumaná —la más próxima del Nuevo Mundo a la metrópoli ibérica—. Así se nos informa sobre temas tales como la vialidad, la organización social, el servicio doméstico, la tributación indígena, la exploración de las salinas y la vida cotidiana en Cumaná en vísperas de la independencia.

    Los diccionarios técnicos de filosofía siempre se rigen por la loable preocupación de precisar y distinguir las nociones filosóficas. El resultado suele ser un esfuerzo de compilación analítica que puede satisfacer a los especialistas en su búsqueda de rigor, detalle y crítica. El principio metodológico de este Diccionario se basa en explicar, e ilustrar con ejemplos precisos, las nociones, en vez de analizarlas. Por ejemplo, los diferentes significados de conceptos importantes, como el de historia o dialéctica, sólo se analizan por sí mismos para acabar agrupándolos alrededor de un problema real, que actualmente interesa en nuestra vida histórica. En resumen, se trata de un diccionario sintético de la filosofía. Este método obliga a ciertos contenidos concretos y limita voluntariamente el vocabulario definido a las nociones con las que puede encontrarse el hombre moderno en sus lecturas normales. Por otra parte, no sólo define las nociones, sino que se explican e ilustran para que todo el mundo se haga una clara idea del tema que le interesa y de los problemas relacionados. Siguiendo esta misma lógica, se dedican unos desarrollos especiales a nociones que no suelen entrar en los diccionarios de filosofía habituales y que son actualmente fundamentales: el hombre, la historia, el psicoanálisis, la vida, la muerte, la libertad, la política o... la filosofía.

    Puede que no seamos conscientes de ello, pero nuestro idioma se halla en constante ebullición y cambio: nacen unas palabras y locuciones y desaparecen otras ya obsoletas o en desuso, cambian los significados de algunas voces y los valores que les atribuimos, se incorporan extranjerismos en su forma cruda o adaptada a nuestra lengua, se introducen nuevos usos sintácticos creados desde el propio idioma o importados de otros, algunos usos que empiezan como. error se imponen sobre el uso tenido por correcto, los hablantes crean nuevas posibilidades... Conviven entonces varias opciones para una misma expresión y surgen dudas sobre el uso correcto de ciertas palabras y su forma oral o escrita o las construcciones en que aparecen. El presente Diccionario de usos y dudas del español actual se propone, precisamente, ayudar al lector a elegir la opción que parece la más adecuada, para lo que le ofrece información contrastada acerca de aquellos aspectos en los que existe vacilación en el español de hoy. No es sólo una obra de consulta puntual: la lectura de algunos de sus artículos más extensos puede aportamos una visión nueva, más amplia y rica, incluso a veces crítica, de aspectos del lenguaje que antes nos habían pasado inadvertidas. Los ya expertos descubrirán, tal vez con sorpresa, que algunas de las palabras que consideraban incorrectas están ya admitidas por la Academia (lo que es una prueba de la vitalidad y variabilidad de la lengua). El lenguaje es una herramienta que sirve para expresar lo sencillo y lo sublime, pero, como toda herramienta, necesita un aprendizaje y el conocimiento de unas normas de uso. No siempre es fácil el empleo preciso de la palabra ni la utilización de un lenguaje para lograr expresar con propiedad y elegancia cuanto queremos comunicar. Este Diccionario de usos y dudas del español actual pretende ayudar en el uso adecuado de la lengua y poner al alcance del lector información relevante que le permita la consecución de un ideal: el dominio de la palabra y, con ella, de la expresión. José Martínez de Sousa, ortógrafo, lexicógrafo y bibliólogo, nos ofrece el fruto de su paciente trabajo: una obra excelente para el conocimiento de los usos y dudas del español actual.

    En este Diccionario el autor ha querido ofrecer una sucinta visión de conjunto de la civilización egipcia, desde sus orígenes hasta la Baja época. Se ha excluido el período ,griego, ya que los Ptolomeos transformaron las antiguas instituciones faraónicas y, durante esta época, se cimentó una cultura nueva que en muchos aspectos pertenece al helenismo. No obstante, los egipcios realizaron todavía, durante el dominio de los Ptolomeos y los emperadores romanos, grandes obras arquitectónicas siguiendo la tradición faraónica; la lengua antigua, convertida en la demótica, con su propia escritura, persistió hasta el final de la Antigüedad clásica; la lengua escrita en caracteres tomados del alfabeto griego ha subsistido en la comunidad copta; y los fellah aún conservan tradiciones y costumbres que se remontan a las épocas faraónicas. Por este motivo, algunos artículos desbordan el marco esencial de la civilización egipcia y de sus creaciones originales. Después de dos milenios de apogeo, la civilización egipcia se apagó con el Imperio nuevo, a pesar de los renacimientos, fugitivos y artificiales, de la época saíta y la conservación de las tradiciones indígenas hasta el establecimiento de la dinastía grecomacedónica de los lágidas. Sólo se habla, pues, de los Ptolomeos accesoriamente, y los autores han creído innecesario dar detalles sobre la ocupación romana durante la cual Egipto, propiedad personal del Emperador, sólo era una rica provincia del inmenso Imperio, su granero de trigo. En cuanto a la cronología, constantemente modificada por el avance de los trabajos históricos, se adopta en su conjunto la datación dada por la Cambridge Ancient History, que en algunas ocasiones se modifica ligeramente.

En este volumen se reúnen diecisiete trabajos que recogen buena parte de la labor que Rafael Lapesa ha dedicado al estudio histórico del léxico. La obra se ordena en tres apartados: el primero se ocupa de los estudios propiamente dedicados a aspectos de la historia del vocabulario español; el segundo reproduce los dedicados a analizar usos léxicos en autores capitales de nuestra tradición literaria (Alfonso X, Garcilaso, Fray Luis de León), y el tercero trata de problemas toponímícos y onomásticos. La obra en conjunto es un excelente apoyo teórico para el ámbito universitario, pero le será también útil e instructiva a quienes, sin ser necesariamente lectores especializados, se interesen por la historia cultura de nuestra lengua servida a través de elementos tan representativos como las palabras.

    En el segundo volumen de Léxico e Historia se reúnen los artículos dedicados sobre todo al Diccionario Histórico por quien ha sido uno de sus principales mentores prácticamente desde que se inició el proyecto. Por regla general, cuando se cita esta obra, suele anotarse la inmensa labor teórica y metodológica que han llevado a cabo quienes se ocupan o se han ocupado de ella. Es cierto que un trabajo de ese calado no puede realizarse sin una metódica labor de preparación y estudio previos, sin la colaboración de todo el ámbito hispanohablante, como claramente han demostrado los compiladores de obras similares en otras lenguas, que han reunido no sólo al medio filológico sino a los hablantes en masa. Pues bien: esa labor preparatoria, esa «intrahistoria» del Diccionario, a veces incluso en detalles que por lo sencillo se nos hacen familiares, están recogidas en esta obra.

    Obra en galego completa de Eduardo Blanco-Amor recoge en su primer tomo la narrativa del escritor orensano, integrada por los cantos Os nonnatos, la obra inédita A escadeira de Jacob y las obras de madurez A esmorga, Os biosbardos e Xente ao lonxe. El segundo volumen está dedicado a la poesía y al teatro, géneros que Blanco-Amor cultivó a lo largo de toda su vida y de los que nos dejó títulos como Romances galegos, Poema en catro tempos, Cancioneiro, Teatro pra a xente, Farsas para títeres y la obra póstuma Proceso en Jacobusland.

    La presente obra pone de manifiesto la actualidad de Michel Foucault a los diez años de su muerte y lleva a cabo un análisis de la obra del pensador francés, destacando sus supuestos ontológicos y articulándose a lo largo de los tres ejes según los cuales Foucault organizó sus estudios: las relaciones con la verdad, las relaciones con el poder y las relaciones con uno mismo. En la primera parte se compara a Foucault con Kuhn a partir de la noción de discontinuidad, y se esboza una posible historia more foucaultiana de las ideas políticas. En la segunda se recogen cuatro calas sobre la teoría foucaultiana del poder, su crítica al Estado liberal y su relación con el marxismo y el psicoanálisis. En la tercera se analiza al último Foucault, destacando su noción de tecnologías del yo en su relación con la ética. La construcción del sujeto en el último Foucault se complementa con la lectura del «Foucault» de Deleuze.

Omar Khayaam, Rubaiyyat, Sufí, Madrid, 1995, 415 págs.

Felipe Lázaro y Bladimir Zamora, Poesía cubana: la isla entera, Betania, Madrid, 1995, 382 págs.

    Difícilmente podrían encontrarse palabras más acertadas que las escritas por el propio poeta Claudio Rodríguez para que figuraran al frente de la edición de su libro: «Lo primero que uno se pregunta es hasta qué grado de familiaridad, de cercanía, tiene el autor hacia su obra. En mi caso es lejanía. Y aún más releyendo este libro. Cuando comencé a escribirlo tenía diecisiete años. Don de la ebriedad, dos datos sucesivos y orientadores: la poesía como un “don” y como una “ebriedad”, es decir, como una entrega y como un entusiasmo en el sentido platónico de inspiración, de rapto, de éxtasis, o cristianamente, de fervor. No puedo, naturalmente, reproducir dichas sensaciones, pero sí aclarar que los siguientes poemas manaron de la contemplación viva, caminada, paso a paso, de mi tierra castellana, del pulso de los hombres, con mi alma dentro, que es lo esencial. Además, estos poemas los escribí con una ausencia de conocimiento —no de cultura, de destreza, de oficio, por decirlo así— en su posible concreción, objetividad o articulación: de aquí, a veces, su indudable tono irracional. Grave problema: ¿la experiencia es concreta? Se trata de una invención que es canto— en el sentido de descubrimiento, sorpresa. Transfiguración y emoción. Expresar un alma tangible, configurar, y fundirse, amasarse si fuera posible en el aire retador. Ver, poseer. Intentar hallar la certeza única, lo secreto, lo sagrado, la salvación a través del lenguaje. ¿Y qué sé yo ahora? Como entonces, como hace treinta y ocho años, cuando escribí estos poemas. La cita de Juan de la Cruz lo dice: [...] y cuando salía / por toda aquesta vega / ya cosa no sabía [...] ¿Y mi ignorancia era sabiduría? Que ellos hablen o callen».

    Este libro nace de la desesperanza y de la compasión. Es un canto del amor solidario y el deseo esperanzado. Estos poemas pretenden comunicar vivencias íntimas de desgarramientos y experiencias contradictorias; ese tejido que habita la vida humana, el caminar en el que somos y en el que vamos consumiendo a plazos fijos nuestra cuota de realidad; donde sólo alguna vez, muy fugazmente, aparecen ciertos fragmentos de sentido. Está escrito desde la experiencia interior de sentirse en comunión existencia, en un viaje en el que vamos todos juntos «a manera de tránsito» y en el que, sin embargo, se camina desesperadamente en soledad; incomunicación radical, aunque cada uno intente inútilmente darse a los demás. Mezcla de esperanza y decepción, estos poemas son vehículo de un mensaje y unas preguntas que la realidad dirige a todos y cada uno necesita interpretar a su manera.

Elena Sáinz busca con la Premonición el valor de la verdad irrevelada frente a lo tangible; y lo hace en un parterre, jardín con flores y anchos paseos, es decir, inmersa en la perfección. Perfección de la palabra poética, búsqueda de un lenguaje depurado. La palabra como elemento de contemplación, además de su intención transmisora; y Stravinsky que, simbólicamente aquí, con sus poemas sinfónicos nos acerca al ritmo que encontramos fundido en todo el paisaje poético con una fuerza melódica deslumbrante. Y como fondo, el amor, que todo lo redime, sobreviviendo a la vida y a la muerte como sentimiento total. Este nuevo título viene a sumarse a la ya amplia obra poética de Elena Sáinz, caracterizada por un acendrado romanticismo de visión actual y de indiscutible personalidad.

A luz de un sueño —novela corta o cuento largo trata, en un marco estructural fragmentario, de un modelo de sociedad que viene conformado por un período histórico resultado de la guerra civil. El narrador opone una sana y valiente rebeldía —contra posicionamiento deshumanizado— que se transmite de forma clara y manifiesta a lo largo de toda la obra. Es por lo que hace un recorrido —a veces ingenuo, o con enorme crudeza, pero siempre con un transfondo crítico— por los lugares comunes que muestran situaciones de dominación de unas personas sobre otras y a las que cuestiona de forma sistemática. Ya al final, y como un deseo esperanzador, surge un rayo de luz y la libertad —real— empieza a vislumbrarse como algo más que una palabra vacía de todo contenido.

Manuel Jurado, El bebedor de bourbon, Editora Regional, Mérida, 1995, 197 págs.

    Manuel jurado utiliza una estructura epistolar para plantear una historia cargada de tensiones externas e internas: la de la descomposición física y moral de Enrique Benítez. Una crítica caústica, corrosiva a veces y tierna otras, de la cultura española y suiza se entrecruza con la peripecia íntima del personaje central. Con un lenguaje agresivo, descarnado, vistoso y certero nos sitúa indistintamente en el plano coloquial y en el culto. Una historia en la que la desolación y la ternura cede su sitio en ocasiones al erotismo y a la crueldad. Una densa novela en la que la literatura, la muerte y el amor construyen un triángulo desolador.

Jorge Márquez, Sucio amanece, Editora Regional, Mérida, 1994, 183 págs.

    Jorge Márquez inicia su carrera de autor teatral con títulos como El espíritu de Buret, Juegos de Madrugada, o El beso de las mariposas, en los que aborda, sobre todo, las relaciones humanas y, en función de ellas, el tiempo y el juego. Con Títeres de la luna, y Mientras Némesis duerme y El abismo avanza hacia un teatro mucho más desencantado aunque sin abandonar su constante poética y que toma tintes especialmente amargos —casi trágicos— en Hernán Cortés, Hazme de la noche un cuento y Fábula inefable de la flauta y el fusil. Su producción reciente incluye Coraggio, mia signora, La Tuerta suerte de Perico Galápago y Sucio amanece (el experimento de teatro-relato ofrecido en este Volumen doble), con los cuales se aproxima a un teatro mucho más esencial, crítico y ácido, y donde la poesía y el humor alcanzan una dimensión cruda a la vez que entrañable.Como dice Senabre en varias páginas del Prólogo: «Sucio amanece es una experiencia estética arriesgada, brillantemente resuelta, que invita a la reflexión sobre las obras literarias»; «la habilidad con que ambos escritores —el dramaturgo y el novelista— elevan el rumbo de la historia inicialmente planteada y la despegan del grumo de lo cotidiano es un ejemplo admirable de materialización literaria, de conversión de una anécdota en obra estilística»; «Valle-lnclán completa la noble progenie literaria de la que desciende Sucio amanece. Sin embargo, como vástago último de tan ilustre familia, Jorge Márquez es a la vez fiel y rebelde. Mantiene rasgos aislados de sus antecesores, pero el conjunto de su fisonomía es absolutamente personal. Dicho de otro modo: su obra no se parece a ninguna otra, la originalidad se impone con evidente pujanza».

Eloy Martos Núñez, Mediterráneo: cultura y tradición teatral, Editora Regional, Mérida, 1988, 263 págs.

    El término «Clásico» es ambiguo. Sus contenidos van desde la pura referencia a los autores de determinados países y épocas a la noción de vigencia, de teatro escrito, no importan dónde ni cuándo, en el que seguimos reconociéndonos. El tema, puestos a definir un festival como el de Mérida, es importante y obliga, como explica José Monleón, director del festival, a elegir una respuesta precisa. Primero, fue Margarita Xirgu con dos personajes griegos, Medea y Electra. Recuperado el uso del Teatro Romano después de la guerra civil, durante algún tiempo predominó la idea de que Mérida era un festival de autores inscritos en el censo de los clásicos, sin que importara demasiado el carácter específico de la obra representada. Luego, pensando en la arquitectura, hubo quien consideró que lo fundamental era que la acción dramática discurriera entre romanos, al margen de que el autor se llamara Shakespeare, Camus o Cervantes. Planteó otro sector que había que ceñirse a los autores clásicos grecolatinos, posición rigorista que suscitó, de inmediato, el riesgo de repetir los títulos, de exhumar comedias y tragedias de escaso interés o, contraviniendo la pureza de su actitud, de igualar a griegos y romanos, representando a los primeros en un espacio que no fue hecho para ellos. De este laberinto han salido muchos de los festivales que se celebran en antiguos teatros griegos o romanos olvidando el término clásico y limitándose a programar grandes espectáculos. A lo largo de sus cuatro años de director del Festival de Mérida, José Monleón procuró concederle a la palabra clásico el marco concreto de la tradición mediterránea, lo cual permitió mantener cierta fidelidad al núcleo grecolatino y, a su vez, explorar, con la colaboración de griegos, italianos y franceses, las expresiones que son, directa o indirectamente, parte de su desarrollo histórico.