RECENSIONES 97

Emilio Araúxo, Cinsa do vento. Libro da ribeira sacra noitarenga (V. Araguas); Elena Sáinz, Premonición en el parterre de Stravinsky (B. Molina); Eduardo Becerra, Pensar el lenguaje; escribir la escritura. Experiencias de la Narrativa Hispanoamericana contemporánea (I. Moreno García); José Luis Muñío Valverde, El gerundio en el español medieval (s. XII-XIV) (M. Galeote); Rafael Lapesa, Léxico e historia: I Palabras (M. Galeote); Juan M. Lope Blanch, Ensayos sobre el español de América (J. V. Torres Caballero); Manuel Mourelle de Lema, El lenguaje publicitario. Aproximación a su estudio (E. Gago Sánchez); Juan Antonio Moya Corral y Emilio García Wiedemann, El habla de Granada y sus barrios (M. Galeote); José Antonio Martínez, Propuesta de gramática funcional (C. Cuadrado); Fernando Poyatos, La comunicación no verbal. Cultura, lenguaje y comunicación, I. Paralenguaje, kinésica e interacción, II. Nuevas perspectivas en novela y teatro y en su traducción, III (S. Peláez Santamaría); Juan Martínez Martín, Estudios de fraseología española (L. E. Asencio); Tendencias actuales en la Enseñanza del Español como Lengua Extranjera (M. Paniagua López); Claire Kramsch, Context and Culture in Language Teaching (A. Martínez García); José Martínez de Sousa, Diccionario de usos y dudas del español actual (C. Cuadrado); Marianne Moore, Poesía reunida (1915-1951) (E. Morillas); Miguel Menéndez, El sueño de Santa María de las Piedras (J. A. Perles); Charlotte Perkins Gilman, El empapelado amarillo. La wisteria gigante (J. A. Perles); Emilio Lorenzo, Anglicismos hispánicos (L. E. Asencio), J. Prado Biezma, J. Bravo Castillo y M. D. Picazo, Autobiografía y modernidad literaria (I. Morales Sánchez); J. A. Hernández Guerrero, Teoría y práctica del comentario literario (I. Morales Sánchez), J. A. Hernández Guerrero y M. C. García Tejera, Orientaciones prácticas para el comentario crítico de textos (I. Morales Sánchez). Pedro Aullón de Haro, Teoría de la Crítica Literaria (M. Castillo Lancha).

Publicadas en Analecta Malacitana, XX, 1, 1997, págs. 357-406.

Emilio Araúxo, Cinsa do vento. Libro da ribeira sacra noitarenga, Santiago de Compostela, 1996, 209 págs.

    La poesía gallega de los ochenta se caracterizó por un conjunto de tendencias (culturalismo, épica, estética del silencio, nueva sentimentalidad, experiencia a secas) que consiguieron apartarla de tendencias monolíticas. Eso sí, parecía haber un deseo tácito de evitar implicaciones políticas y aun sociales, tal vez porque el período inmediatamente anterior había sido pródigo en ellas. Y ya se sabe, en literatura funciona la vieja espiral dialéctica, de modo que cada movimiento sucesivo relega o ataca o simplemente descompone el anterior. La poesía gallega de los noventa, a su vez, parece recuperar los viejos fundamentos éticos. Digo parece porque las cosas están todavía poco claras y en todo caso la abundancia de árboles no deja ver bien el bosque. Muchos árboles, sí, en esta nueva generación, con abundancia de mujeres (es obvio que finaliza una época paternalista, también en los dominios poéticos), desmintiendo los temores de algunos, entre los que me encontraba, de que la pirámide invertida que representaba a nuestra poesía se fuera a quedar así por los siglos de los siglos. Pero no, y eso que salimos ganando. Entre ochentistas y noventistas (aclaro que los poetas del 80 se pueden dividir en dos grupos, el del 68 y el del 75, y a los del 90 entiendo que les corresponde la nomenclatura de generación del 2000) se han ido quedando descolgadas gentes que, por publicar fuera de tiempo e incluso de espacio, son difícilmente encasillables; ni falta que hace dirá alguno, y seguramente, con razón. El caso es que hoy, entre los «outsiders», veo a autores como Antonio Domínguez Rey (Fendas Eidos da mirada), que es de 1945, o Emilio Araúxo, nacido en 1946. Domínguez Rey practica una poesía muy reflexiva y honda dentro de parámetros silenciosos que no tienen más salida que la inmediata consecución del «pathos». Emilio Araúxo, y entramos en la materia que aquí me ha traído, es un escritor amplio, de mirada poderosa, que ha aterrizado en la literatura, en su dominio público me refiero, cuando tantos ya están de vuelta en el sentido estricto de la palabra. Araúxo, en cambio, lo está en la acepción familiar del término, lo que coadyuva a la evidente madurez de una expresión infinitamente matizada por la vitalidad y la frescura. Dicho de otra manera, Emilio Araúxo (traductor y estudioso de Alain Badiou, y el dato es significativo) busca la revelación: se / nos revela, pero sobre todo porque se rebela. Lo suyo es la revelación porque dentro de sus parámetros conceptuales prima la idea revolucionaria. Y tampoco se me escapa la idea de que Araúxo pertenece a la vieja guardia sesentaiochista por lo que, y vuelvo al punto de partida, podamos y debamos poéticamente hablando, incluirlo dentro del grupo poético del 68 en el que, considero, encajan poetas como Manuel Vilanova, Fermín Bouza, Víctor Vaqueiro, Xosé María Álvarez Cáccamo o Xulio Calviño, bien que Vilanova y Cáccamo hayan publicado poemas en castellano, y Calviño se mantenga hasta la fecha inédito en el idioma propio de Galicia en cuanto que poeta. De Xulio Calviño precisamente, son las palabras que cierran (exactamente se encuentran en la contraportada) el libro de Araúxo Cinsa do vento (Libro da Ribeira Sacra) (Noitarenga, Santiago de Compostela, 1996). Dice Xulio Calviño, y esto no tiene ningún desperdicio, que «Cinsa do vento es una exegesis hiperbólica, un poema celebratorio que se sitúa al margen de la tercera Crítica de I. Kant y de su aporía de que su juicio del gusto no es un juicio del conocimiento». Y es que en el caso de Araúxo el gusto, esto es, la comunicación, el entronque con lo elemental salta en paralelo con la exactitud (también la profundidad) a la hora de nombrar las cosas que nos rodean. Y aquí incluyo cuanto de humano puedan tener éstas, en tanto que elementos elaborados por la mano del hombre, o disfrutados por su mirada, que al cabo todo viene a ser lo mismo. El hombre / la mujer aquí devienen «pueblo», un término que tras el deterioro a que lo sometió la poesía social-realista y el ninguneo que hubo de sufrir en los salones de baile posmoderno, solamente encuentra significado pleno reinventando el romanticismo, el primer movimiento auténticamente moderno que registró en su partitura los parámetros populares. Y no solamente en la poesía, es claro, sino también en la narrativa breve que, como se sabe, bebe hasta la exasperación de la oralidad. Desde aquí, y a partir de la línea de sombra que perfila con timidez la poesía moderna, la que entre nosotros viene de Rosalía de Castro y Bécquer —¡qué poeta insuperable si Rosalía no hubiera escrito «también» en castellano!—, y continúa en Rubén (en el menos ornamental) y Manuel Machado, y se tortura en Lorca, y desemboca, tras pasar por Cunqueiro y Fermín Bouza-Brey, en Antonio Gamoneda y Xosé Luis Méndez Ferrín, a partir de esta línea, digo, llegamos a Emilio Araúxo. Fuera de nuestras coordenadas hubo una voz popular excesivamente arisatocrática en Goethe, de mayor celebración en Whitman, y aquí ya hay un paralelismo importante con Rubén Darío, caudalosa en Neruda y definitivamente moderna en Ginsberg, Ferlinghetti y Corso por un lado, Seamus Heaney —siempre Heaney— por el otro. También esta línea foránea se va desovillando hasta llegar a emilio Araúxo a quien la poesía —reitero— coge en camino de vuelta cuando tantos, nada líricos porque nunca supieron ser épicos, retroceden o van, ya desnortados y sin armas, en confuso camino de vuelta. Al contrario que Emilio Araúxo, revelado, rebelado, autor de Cinsa do vento, un libro que por su amplitud de miras contrasta con aquellos modos de hacer poesía actuales incapaces ni siquiera de mirarse en el ombligo —el «omphalos» heyneano— sino que se limitan a contemplar el exterior a través de unos vidrios probablemente empañados. Subtitula su libro Emilio Araúxo como «Libro da Ribeira Sacra», siendo este espacio mítico arauxiano la vieja Rivoira Sacrata del Sil, en tiempos colonizada por monjes que dejaron un inmenso esplendor románico entre aguas y viñedos. Hoy estos lugares sufren, en proceso colonizador inverso, la misma suerte que tantas otras partes de Galicia dejadas al albur de un abandono pertinaz de gentes, costumbres e idioma. Desde semejantes premisas surge el libro de Emilio Araúxo, incardinado en el corazón —valga el pleonasmo— del mismo pueblo protagonista, activo o pasivo, de esta manifestación epidemológica de exilio interior. Para exorcizarlo, Araúxo echa mano de los cantares populares, de la formulación conceptual de los cantares populares, para a través de ellos manifestar una oposición radical en cuanto de humillación que supone la huida hacia atrás de aquellos que, en tiempos, poseyeron agua, viñas, amor, lengua en la Ribeira Sacra que, al cabo, no es sino Galicia. Naturalmente, si Emilio Araúxo se hubiese dedicado a recopilar cantares populares, su libro no sería más que una muestra, benemérita sin duda, de folklorismo. Si el propio Araúxo hubiese rehecho dichos cantares desde las formulaciones métricas o conceptuales que éstos tenían, estaríamos hablando de un poeta neofolklórico o cosa semejante. Ocurre, sin embargo, que Emilio Araúxo, con talento, sensibilidad y voluntad innovadora, ha planteado Cinsa do vento como artilugio diabólico que terminará explotando, arrojando cuanta metralla excelsa aloja en su interior. Utiliza Araúxo un sistema expresivo aparentemente prosaico, lo que chocará a los lectores acostumbrados a que la temática del pueblo vaya acompañada del sonsonete asimismo popular. Así, las bruscas disonancias, la desarticulación que Araúxo impone a sus poemas, alarmará a los oídos bienpensantes. Que no cunda el pánico; léanse despacio estos poemas y se apreciará que la música conceptual no hay quien la toque. Desde los pequeños, breves como epigramas, que Emilio Araúxo prodiga, hasta aquellos largos o aun muy largos donde no se produce la inevitable caída en la monotonía que suelen causar los consabidos artilugios métricos que, ya se dijo, Emilio Araúxo no trabaja y que se llaman heptasílabos, endecasílabos o alejandrinos. Así que atención a los prosaísmos adrede (que estaban, por ejemplo, en Luis Seoane, un poeta gallego al que el tiempo dará la razón; empieza a dársela, y bien sé que ésta es otra historia, al propio Ramón de Campoamor), cuando estos vienen justificados por el alibi popular. Pero es que, además, aquí, en el libro de Emilio Araúxo, hay cotas inalcanzables por tanto poeta «culto». Y téngase en cuenta que Araúxo ni es, ni quiere ser, un autodidacta; su reino, precisamente por ser de este mundo, circula por una tradición de poesía culta por popular. Cinsa do vento, en fin, es el libro de la totalidad donde la naturaleza, las costumbres, la vestimenta, la fauna, el idioma se vertebran articulados por un poeta sumamente vigoroso hasta formar un cuerpo único. Ahí la grandeza de un poeta singular, y no me duelen prendas, dentro de nuestro entorno épico-lírico. Un poeta de numerosos registros a quien el futuro dará la razón. Leámoslo, de momento, como quien se baña en el Miño y luego se tiende al sol —cromática maravillosa en otoño, Otero Pedrayo dixit— de la Ribeira Sacra.

V. Araguas

Elena Sáinz, Premonición en el parterre de Stravinsky, Torremozas (Col. Torremozas, 114), Madrid, 1995, 70 págs.

B. Molina

Eduardo Becerra, Pensar el lenguaje; escribir la escritura. Experiencias de la Narrativa Hispanoamericana contemporánea, Universidad Autónoma de Madrid, 1996, 246 págs.

    Previamente al análisis de los criterios que fundamentaron la llamada crisis epistemológica del pensamiento actual, marcado por la profunda desconfianza en el poder de la palabra, Eduardo Becerra se remonta a los orígenes autóctonos de la propia tradición literaria hispanoamericana, en cuya naturaleza utópica y mítica se ha venido fraguando de forma constante y recurrente la búsqueda de la identidad americana. En la dimensión quimérica que ha caracterizado al discurso literario americano desde sus inicios históricos se dan cita la visión propia de un mundo vacío de significado, en cuya faz cristalizaron desde siempre las fábulas fantásticas de la cultura occidental, y la asunción por parte de la literatura de la labor permanente de imaginar dicho mundo, esquivando siempre la imposible tarea de interpretarlo. América, por tanto, que se asume como tierra original y desprovista de significaciones absolutas, frente al desgastado espacio cultural europeo, simbolizará desde su pasado ancestral la utopía de reconocerse como terreno esperanzador, capaz de propiciar la recuperación de la anhelada unidad originaria del ser humano. Iniciado en el siglo XIX, este proceso de autoconocimiento y búsqueda de la identidad se halla ligado directamente con el logro de una expresión propia. Así, en su particular imaginación mítica, la «interdependencia entre el lenguaje y el ser americano» será una unión omnipresente.

    La novela de la escritura hace su aparición en el panorama narrativo hispanoamericano como consecuencia del convencimiento generalizado del pensamiento moderno que reniega de la capacidad para la representación del lenguaje verbal; pero que, sin embargo, hace de él el objeto permanente de reflexión, asumiéndolo inevitablemente como único instrumento mediador entre el hombre y su mundo. Obligadas y muy iluminadoras resultan las referencias de E. Becerra a las consideraciones de Michel Foucault, el fundamental sistematizador de estos conflictos para el saber actual, en torno a las causas que provocaron la aparición de esta nueva percepción del lenguaje por parte del hombre. Para el filósofo francés, los orígenes de tan trascendental cambio se sitúan en el siglo XIX, etapa en la que el lenguaje se convierte en un objeto más de conocimiento, y cuyas leyes internas son escudriñadas como si de un ente autónomo de la realidad y de sus hablantes se tratara. Lejos ya de ser considerado un mero mediador entre los sujetos y la realidad circundante, al lenguaje le es reconocida una nueva singularidad de esencias y estructuras aún por explorar, pero en las que es posible vislumbrar respuestas a incertidumbres eternas del ser humano. A partir de este reconocimiento —raíz y causa remota y también directa de manifestaciones literarias como la novela de la escritura que nos ocupa—, E. Becerra señala la importancia para la reflexión en torno al lenguaje de la doble orientación filosófica que marcó al siglo anterior: el formalismo del pensamiento y el descubrimiento del inconsciente humano, pues ambas dejarán su huella en las producciones actuales. La aportación de Wittgenstein al conocimiento de los límites y mecanismos formales de la expresión lingüística apuntaba ya incluso la existencia de niveles más profundos y opacos que la mera formulación lógica de las palabras. La literatura emprenderá la tarea de hacer hablar al lenguaje de sí mismo en un intento esforzado por sacar a la superficie de sus textos la verdadera esencia, siempre silenciosa y esquiva a la revelación de sus estructuras profundas, pues en ellas podrían fundamentarse las de la mente humana. El psicoanálisis, por su parte, y más concretamente la noción de «inconsciente colectivo» formulada por Carl J. Jung, vendría a reafirmar los primigenios y aún perdurables discursos míticos americanos y a proclamar la esencia de su literatura como «rito verbal capaz de manifestar y celebrar los mitos escondidos que resbalan a lo largo de la historia de lo escrito por los hombres». La narrativa de la escritura, entonces, pretende un conocimiento absoluto del mundo. Para ello, el lenguaje abandona su vieja función representativa y emprende la difícil tarea de encarnar con sus palabras a las mismas cosas, convirtiéndose así en una «literatura que sueña con desaparecer» y donde, más que la obra, importa su ejecución.

    El extraordinario trabajo de E. Becerra nos adentra en los vericuetos de unas obras marcadas por la experimentación que ha caracterizado a la novelística más sobresaliente de la segunda mitad de nuestro siglo. En su relevante esfuerzo crítico, no sólo son desmenuzados con lucidez y transparencia los mecanismos interiores de este enrevesado quehacer narrativo, sino que, además, son establecidos los condicionamientos sociales, filosóficos y culturales que dieron lugar a su origen y que, en definitiva, no son otros que los del pensamiento contemporáneo.

I. Moreno García

José Luis Muñío Valverde, El gerundio en el español medieval (s. XII–XIV), Librería Ágora, Málaga, 1995, 199 págs.

    Esta monografía representa una aproximación somera a las estructuras sintagmáticas del gerundio en un corpus de textos medievales castellanos (citados en las págs. 197-199), atendiendo a su significado y función. Los numerosos ejemplos, entresacados de los pasajes de las obras consideradas, ilustran los tipos de construcción medieval más frecuentes. Las fuentes de las que se ha servido el autor son literarias, en su mayoría. Hubiera sido muy enriquecedor para el estudio haber contrastado los ejemplos con otros de carácter no literario (textos científicos, forales, jurídicos o de otro tipo), junto con los textos «novelescos» y «poéticos».

    En el primer capítulo, se consideran detenidamente las estructuras (7400 ejemplos), donde aparece la forma verbal no personal, con objeto de obtener una visión clara de la colocación del gerundio. Los resultados cuantitativos —expresados en porcentajes—, sobre la coincidencia del sujeto del gerundio con el sujeto del verbo personal, la anteposición del gerundio a la forma personal o su posposición se representan gráficamente en los cuadros de las páginas 60-62, aunque inexplicablemente falta algún comentario sobre ellos o alguna explicación. Fundamentalmente, son dos los aspectos que sobresalen en la Distribución de estructuras medievales del gerundio: a) en el 70% de los casos, el sujeto del gerundio es el mismo que el del verbo personal; b) lógicamente, de acuerdo con el orden de palabras en español, desde sus orígenes, predomina la posposición de la construcción con gerundio (54% de los casos). En el estudio subyace una aspiración a establecer, ciertamente, relaciones con las construcciones de gerundio en el español de nuestros días; sin embargo, no se llegan a realizar nunca comparaciones explícitas ni se aportan ejemplos actuales (literarios, orales, periodísticos, administrativos o jurídicos).

    Las funciones del gerundio como complemento circunstancial o adyacente nominal se han considerado en el segundo capítulo (págs. 63-90), sin que se desprendan conclusiones claras sobre su uso en la lengua medieval, frente a la lengua renacentista o a los orígenes del idioma. El tercer capítulo (págs. 91-112) profundiza en los valores semánticos (temporales, modales, instrumentales, causales y concesivos) del gerundio, mostrando su «considerable aptitud para la expresión de diversas determinaciones del verbo personal mediante las más variadas combinaciones sintácticas» (pág. 112).

    Por último, el capítulo cuarto se ocupa del gerundio con la preposición en (con función circunstancial y valor temporal) y el capítulo quinto de las perífrasis verbales con gerundio: sus usos, valores y verbos auxiliares (de movimiento, de estado, reposo y permanencia) que lo acompañan. Se constata que tales construcciones perifrásticas «presentan, a grandes rasgos, los mismos matices que se les asignan en la lengua actual, pero ofrecen mayor flexibilidad y variedad de combinaciones sintácticas» (pág. 182).

    El título podría llevarnos a pensar que se trata de un estudio historicolingüístico del gerundio a lo largo de los siglos XII, XIII y XIV. Sin embargo, faltan planteamientos diacrónicos o históricos rigurosos, que puedan explicar los millares de construcciones consideradas y que ahonden en el significado, función, frecuencia de empleo, valores literarios, coloquiales o pragmáticos del gerundio en la lengua medieval. Además, una investigación de tales características precisa una cronología precisa de las construcciones comentadas, que sobrepase el mero cómputo estadístico de las estructuras, sin discriminación de su carácter lingüístico y de sus aspectos cronológicos.

M. Galeote

Rafael Lapesa, Léxico e historia: I. Palabras (volumen preparado por J. R. Lodares en colaboración con el autor), Istmo (Col. Biblioteca Española de Lingüística y Filología), Madrid, 1992, 232 págs.

    En este primer volumen de Léxico e historia se ofrece una selecta hacina de artículos de Rafael Lapesa —alguno inédito y otros ya impresos en anteriores publicaciones—, escritos en diferentes momentos de su larga y fructífera trayectoria científica. Los más antiguos vieron la luz en la Revista de Filología Española en los años 1930 y 1931. Todos comparten el interés constante de su autor por la historia del vocabulario románico.

    Los diecisiete trabajos sobre las Palabras se agrupan en tres secciones: a) Etimologías (la más extensa, con once artículos); b) Lexicología y semántica y c) Toponimia y antroponimia (cada una con tres artículos). El volumen se completa con la bibliografía y tres índices: 1) índice de palabras, frases hechas, topónimos y nombres propios; 2) índice de fenómenos ortográficos, fonéticos y morfológicos; y 3) índice de autoridades citadas en el texto.

    En la 1ª parte se analiza la etimología de términos y palabras, documentados durante la época medieval en textos literarios, colecciones diplomáticas, textos forales y de otro tipo: los derivados españoles del latín sulcus; vocablos del siglo XIII (documentados en las obras de Berceo o del Arcipreste de Hita, en el Fuero de Madrid, etc.) y varias notas lexicológicas sobre palabras como bigote, préstamo en español y portugués. Asimismo, el estudio historicolingüístico de latinismos (ínsula), arcaísmos (linencia, linenciar linencioso) semicultimos (cabillo, capillo «cabildo») y otras bases léxico-semánticas de origen extranjero, junto al esclarecedor análisis del origen provenzal del nombre español, vienen a engrosar la sección más extensa del libro (111 págs.), que se cierra con el capítulo sobre los orígenes románicos de las palabras chanzón, chanzoneta, chancha, chanza, chanzaina, chanfaina y sus derivados.

    La primera colaboración (págs. 115-134) de la 2ª parte versa sobre aspectos semántico-lexicológicos del Setenario de Alfonso X, cuyo interés léxico —en opinión del propio Lapesa— «no se reduce a sus definiciones y etimologías: en este libro primerizo se registra el vocabulario disponible en castellano para la exposición doctrinal al iniciarse la aventura intelectual y lingüística de las grandes empresas alfonsíes» (pág. 131).

    Los otros dos capítulos se centran en los llamados cultismos de acepción, escasamente tenidos en cuenta hasta ese momento: nos referimos a los latinismos semánticos de la poesía lírica de Garcilaso de la Vega (págs. 135-151) y de Fray Luis de León (págs. 153-165). Lapesa repara en un aspecto muy sutil de la técnica y de la maestría garcilasianas, consistente en servirse de algunas voces patrimoniales del idioma con una acepción latina: animoso, avena, comprehender, conducir, convertir, corromper, dañar, declinar, despreciar, diputar (deputar), diverso, enajenar, estudio, fatigar, felice, etc. Este recurso estilístico es otro ejemplo de la elaboración encubierta, que subyace bajo el artificio de la naturalidad de Garcilaso.

    Por su parte, Fray Luis de León, cuyo estilo se caracteriza por la parquedad en la incorporación de voces nuevas al castellano, acude también con frecuencia al latinismo semántico: leño, despreciar, fatigar, aplicar, perdonar, declinar, pedir, desesperar y otros ejemplos. Estas «palabras ya asentadas en el idioma aparecen en Fray Luis con un sentido inusitado que corresponde a precedentes latinos» (pág. 155). Lapesa sugiere, en este punto, que la repercusión de estas desviaciones semánticas en el desarrollo posterior de la expresión poética española pudo ser mayor de lo que se cree comúnmente.

    Las páginas que cierran el volumen están dedicadas a la toponimia y la antroponimia españolas. Siempre le interesaron al investigador de la historia de la lengua española los nombres de lugar, porque encarnan nuestra «herencia histórica y lingüística». No son nombres desposeídos de significado, meras etiquetas, sino palabras plenas de sustancia semántica, que los poetas —sobre todo los del 98— han empleado por su capacidad evocadora y poética: Ríoseco, Ríofrío, Montealegre, Torreblanca, Villarrubia, Tierra de Campos, La Umbría; Araduey, Segovia, Astorga, Mérida; Santa Olalla, San Ciprián; Benicarló, Medina del Campo, Gibralfaro, Castro del Río, Aguilar de la Frontera; Santiago de la Espada, Villanueva de los Infantes y La Carolina, entre tantos otros millares que podrían recordarse, muestran la relación entre el hombre y la tierra por donde camina, batalla y sueña. La acrisolada historia de la Península Ibérica resplandece con nuevo brío en estos nombres de origen ibérico, vasco, latino, germánico, árabe o romance, que representan un archivo histórico de indiscutible importancia para la historia del español. Este aparente «depósito de fósiles» toponímicos es un valioso auxiliar de nuestra historia lingüística: permite documentar cambios fonéticos del español en su etapa primitiva, contrastar las tendencias patrimoniales con las reacciones cultistas de la lengua, conocer la cronología de un fenómeno y su desarrollo en función de las áreas toponímicas, etc. Así, pues, ahondando en este campo de la toponimia y de la antroponimia (Aldonza, Dulce, Dulcinea o Sancho) podemos hallar incitantes y sugerentes propuestas para la investigación.

    Volumen en el que el autor recoge quince trabajos —ponencias a congresos y artículos aparecidos en homenajes, revistas y libros colectivos— de 1984 a 1990; dos de ellos: «La elección de una norma lingüística válida para los medios de comunicación» (1983) y «El español de América y la lingüística hispanoamericana» (1990) son inéditos. Los estudios aquí concentrados se pueden organizar en torno a cuatro temas de singular importancia para el hispanismo general de ambas orillas, más otros dos (los dos últimos artículos del volumen) que quedan, aparentemente, descolgados del resto. La intención del autor no es otra que recordar, otra vez, que entre las variedades del español hablado y escrito en ambos mundos hay más semejanzas que diferencias por lo que respecta a la arquitectura morfosintáctica; es decir: frente a las variantes geográficas peculiares de cada zona, el español mantiene una homogeneidad estructural.

    Los cuatro primeros estudios abordan la frecuencia de uso de las unidades morfosintácticas superiores —cláusula, oración, frase, prooración y período— (para la definición de estos conceptos, véase además del mismo autor: «Unidades sintácticas (recapitulación)», Revista de Filología Española, LXI, 1-4, 1981, 29-63), en las hablas culta y popular y en el lenguaje escrito literario de diversos países hispanoamericanos y de España. En «El análisis gramatical de la cláusula» (1984; 1990; 1993, 5-19), el autor analiza las unidades sintácticas en un corpus que recoge las manifestaciones oral y escrita, principalmente de Méjico y de Madrid. Comprueba que entre lengua literaria y habla culta no existen grandes diferencias en cuanto a la organización de las unidades: oraciones constitutivas de las cláusulas, estructura sintáctica de la cláusula, períodos copulativos y subordinación adjetiva; en cambio, la subordinación causal es más frecuente en el habla popular que en las otras dos manifestaciones. En el estudio comparativo de cinco escritores mejicanos contemporáneos y algunos textos y autores de diversas épocas no modernas, Lope Blanch observa que el género literario y el estilo particular de cada autor condicionan el empleo de las estructuras sintácticas; llega a la conclusión de que los textos que presentan una mayor complejidad léxica de la oración poseen un tipo de cláusula con simplificación oracional. Esta diferencia es la que se encuentra, por ejemplo, entre ensayo y novela o entre Quevedo y Gracián.

    En «La estructura de la cláusula en el habla de Buenos Aires» (1989; 1993, 21-30), el autor toma al azar cinco muestras de igual extensión y de carácter narrativo, de los materiales publicados en El habla culta de la ciudad de Buenos Aires: materiales para su estudio (1987), y compara la situación de las unidades sintácticas en el habla de la capital argentina con las hablas cultas de Méjico, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Caracas y Madrid. Las conclusiones a las que llega Lope Blanch son elocuentes: 1) una gran variedad entre los informantes, que pertenecen a tres generaciones sucesivas; 2) similitudes y coincidencias entre las hablas de las ciudades estudiadas en cuanto al uso de las estructuras sintácticas superiores; 3) proximidad del habla de Buenos Aires a la que sería la norma hispánica general; y 4) mayor afinidad entre el habla de Buenos Aires y el de Caracas. En cuanto a las relaciones entre la capital argentina y Madrid, los datos revelan semejanzas solamente en los criterios de palabras por oración, coordinación de estructuras y subordinación sustantiva.

    El mismo procedimiento metodológico lleva a cabo el autor en «La estructura de la cláusula en el habla culta de Bogotá» (1988; 1993, 31-43), estudio basado en las encuestas recogidas en El habla de la ciudad de Bogotá. Materiales para su estudio (1986). De los resultados del análisis y de la comparación con las hablas de las ciudades mencionadas en el artículo anterior, el autor extrae la conclusión de que el habla bogotana no se desvía de la norma hispánica general, puesto que coincide en sus fundamentos sintácticos con el resto de las hablas hispánicas. En el último trabajo dedicado a las unidades sintácticas —«Vitalidad de los diversos períodos gramaticales en español» (1993, 45-57)—, se presenta un balance general, en el que se afirma que la variedad idiomática se encuentra en la diacronía y en el estilo particular de autor.

    Una segunda zona recoge estudios dedicados a algunas contrucciones sintácticas: sobre los relativos («Peculiaridades sintácticas de los relativos en el habla culta de Madrid», 1989; 1993, 59-70; trabajo que continúa otros del autor: «Duplicaciones en el habla culta de Madrid», Hommage à Bernard Pottier, 1988, vol. II, 493-498, y «Despronominalización de los relativos», Hispanic Linguistics, I, 1984, 257-272), y sobre la locución conjuntiva desde que («Un canarismo sintáctico en Galdós», 1991; 1993, 71-87; y «Desde que y (en) donde: sobre geografía lingüística hispánica», 1992; 1993, 89-102). Para Lope Blanch, el desdoblamiento funcional de los relativos es el rasgo sintáctico más general del habla culta madrileña. Las encuestas (El habla de la ciudad de Madrid. Materiales para su estudio, CSIC, Madrid, 1981) revelan, por un lado, que el pronombre que es el relativo más usado en el habla; sustituye a cuando y, sobre todo, a cuyo, pronombre éste con una frecuencia de empleo muy baja y, por otro lado, que la desparición de la preposición delante del relativo es una de las anomalías más frecuentes en el habla de Madrid. En cuanto al uso de la locución conjuntiva desde que con el sentido de «anterioridad inmediata» referida no sólo al pasado (Desde que lo supe, se lo dije a él, Dejó de trabajar desde que le tocó la lotería; Desde que entró en casa, olí a gas), sino también al futuro (Desde que llegue al aeropuerto, te telefonearé; «Nos liberaremos, [...] desde que hayas cumplido tu misión» —Pérez Galdós—, Desde que llegue el verano, me voy a la playa; Desde que lo vea, le doy tu recado, Desde que venga se lo diré) la documenta el autor en las variedades del español hablado en la República Dominicana, Venezuela, Puerto Rico, Colombia, Cuba, Andalucía occidental —provincias de Cádiz, Huelva y Málaga—, en Tenerife y en el español escrito, a modo de rasgo dialectal, en algunas de las novelas de Galdós (Fortunata y Jacinta, Angel Guerra, La Fontana) y en La luna no era de queso, del autor puertorriqueño José Luis González. Para Lope Blanch, este fenómeno —de origen español— es otra prueba más de las coincidencias entre las variedades del español de ambos mundos.

    Un tercer grupo de trabajos —«Polimorfismo y geografía lingüística», 1992; 1993, 103-116; «La elección de una norma lingüística válida para los medios de comunicación», 1983; 1993, 117-125; y «El español de América y la norma lingüística hispánica», 1989; 1991; 1993, 127-136—, tiene carácter metodológico. Para el autor, el polimorfismo («concurrencia de dos o más formas diferentes capaces de desempeñar indistintamente una misma función», pág. 103) es un fenómeno ligado al cambio lingüístico. Distingue entre polimorfismo individual y colectivo o dialectal, que está condicionado por los factores sociocultural, generacional y profesional. El autor expone el procedimiento seguido por él mismo en la recogida de materiales orales tendentes al estudio de las variantes fonéticas (polimorfismo) en Méjico y, en definitiva, al estudio del grado de polimorfismo en esta zona geográfica. Por lo que respecta a la norma hispánica, la posición de Lope Blanch es muy conocida en el ámbito del hispanismo: junto a la indudable vitalidad de normas particulares, propias y específicas de cada zona geográfica diferenciada, existe una norma hispánica general de imposible definición o delimitación —no existe la norma hispánica ideal—, pero que se puede concretar en la lengua culta hablada y escrita por todos los hispanohablantes y lo que hace que el español se mantenga uniforme.

    El cuarto grupo de estudios lo forman tres artículos de indudable valor para el futuro de la investigación lingüística: en «Perspectivas de la investigación sobre el español de América» (1989; 1993, 137-147), el autor denuncia la situación en que se encontraban los estudios sobre el español de América hasta la mitad de nuestro siglo y su mejoría a partir de entonces debido, fundamentalmente, a la preparación científica de los investigadores y a la participación en trabajos colectivos. «El español de América y la lingüística hispanoamericana» (1990; 1993, 149-165), es un magnífico conjunto de ideas programáticas, ya conocidas, de gran interés para la elaboración de futuros estudios en el campo del español de América; de las recomendaciones, cabe destacar a modo de objetivos: 1) prestar más atención al objeto de estudio que al método mismo (crítica a la modernidad mal entendida); 2) estudiar conjuntamente lengua y literatura (escuela de Menéndez Pidal); 3) jerarquizar el trabajo en el sentido de llevar a cabo primero el estudio general de la lengua y después los estudios particulares de las variedades lingüísticas geográficas (de lo general a lo particular); y 4) trabajar colectivamente, sobre todo en proyectos ambiciosos y de gran alcance. El tercer trabajo de este grupo de ensayos —«El proyecto de estudio histórico del español americano» (1992; 1993, 167-179)— es un informe y un alegato, muy comunes y repetidos en el autor: informe sobre la elaboración del «Proyecto de estudio coordinado de la norma lingüística culta de las principales ciudades de Hispanoamérica», y alegato en favor de los estudios históricos de las variedades lingüísticas del español americano.

    Finalmente, en «La lingüística en la Universidad de México: un precursor sin par» (1987; 1993, 181-189), el autor dedica un homenaje a la figura de Mariano Silva y Aceves, y en «Entre moyotes, mosquitos o escarabajos» (1990; 1993, 191-203), Lope Blanch estudia la voz azteca moyote con los significados de «mosquito» y «escarabajo volador» en Méjico y sus relaciones léxicas con otras voces designativas de especies volátiles y empleadas igualmente en las diversas zonas geográficas mejicanas: moyote, mosquito, escarabajo, zancudo, mosco, y el antillanismo jején.

Rafael Lapesa, Léxico e historia: II. Diccionarios (volumen preparado por J. R. Lodares en colaboración con el autor), Biblioteca Española de Lingüística y Filología, Istmo, Madrid, 1992, 120 págs.

    La crestomatía Léxico e historia de Rafael Lapesa recopila en esta segunda parte, subtitulada Diccionarios, los resultados de su investigación lexicográfica, centrada fundamentalmente en el Diccionario histórico de la Lengua Española (DHLE). Esta obra representa, a nuestro juicio, un complemento imprescindible del primer volumen, dedicado al estudio histórico de las Palabras.

    Los artículos incluidos se clasifican en dos partes, la primera (págs. 13-61) más extensa, con siete aportaciones al estudio del dhle, y la segunda (págs. 65-109), más breve, con dos aportaciones concretas sobre alma y ánima en el Diccionario, que son de interés «para la metodología lexicográfica, para la lexicografía histórica y para el estudio formal, semántico y teórico de la fraseología» (pág. 65), seguidas de un apéndice (dos prólogos, una reseña en francés de una obra de J. Casares y unas notas extraídas de las contestaciones a discursos académicos de Julián Marías, F. Lázaro Carreter, M. Seco y E. Lorenzo). Como el volumen anterior, éste se cierra con unos índices auxiliares de palabras y autores.

    Como es bien sabido, R. Lapesa ha participado activa y afanosamente en la elaboración del DHLE, tarea ardua por su propio carácter de vasta recopilación histórica y por haberse convertido el español en una lengua difundida secularmente por extensos confines, que se caracteriza por una acusada variación dialectal y sociolingüística, que va desde las innovaciones de las modernas áreas urbanas peninsulares, hasta las gigantescas urbes de Hispanoamérica (México, Santiago de Chile, Lima o Bogotá), pasando por el arcaísmo de las zonas rurales de Andalucía, por ejemplo, o de la isla de Chiloé —último reducto colonial español en el Sur de Chile—, tan ligada a sus mitos ancestrales.

    A pesar de estas dificultades, que el español no comparte con otras lenguas románicas, la Academia prosigue la empresa del DHLE a través de su Seminario de Lexicografía, empeñada en no contentarse con almacenar el léxico literario exclusivamente, sino también el «riquísimo caudal de voces populares, tanto de uso general como de áreas geográficas más o menos restringidas» (pág. 27) y el contenido en la literatura costumbrista, en los vocabularios regionales y en las monografías dialectales. Junto con las voces del dominio lingüístico castellano van los regionalismos astur-leoneses, alto-aragoneses y los del castellano en áreas bilingües. No se han establecido límites para los americanismos y regionalismos americanos. Por su parte, los indigenismos se incluirán siempre que hayan experimentado la correspondiente acomodación a la estructura lingüística del español, lo mismo que los extranjerismos. Dicho en palabras del propio Lapesa: «Nuestro Diccionario pretende registrar el vocabulario de todas las épocas y de todos los niveles, desde el señorial y culto hasta el de la plebe; desde el léxico empleado en toda la extensión del mundo hispánico hasta el muy restringido de un país o de una región española o hispanoamericana; desde el más duradero a aquél cuya vida ha sido efímera» (pág. 34).

    Tras la publicación de los primeros fascículos del DHLE, los trabajos sobre las entradas alma y ánima (junto con su rica fraseología) y los que se incluyen en el Apéndice prueban de manera manifiesta la envergadura de la labor emprendida.

M. Galeote

Juan M. Lope Blanch, Ensayos sobre el español de América, Universidad Nacional Autónoma de México, Méjico, 1993, 290 págs.

    Volumen en el que el autor recoge catorce trabajos —ponencias a congresos, mesas redondas, coloquios, simposios, y artículos—, de 1975 a 1990, de los cuales cinco tienen el valor de ser inéditos, los que llevan por título: «La lengua española en Mesoamérica», «Caracterización del español de México», «La defensa del idioma nacional», «La geografía lingüística y el Atlas de México» y «Consideraciones sobre la influencia de las lenguas amerindias en el español de México». A pesar del título del libro, los estudios abordan fundamentalmente el español de Méjico.

    Un primer grupo de estudios tiene un carácter general informativo y programático; así, en «La sociolingüística y la dialectología hispánica» (1975; 1976; 1993, 7-35), se delimitan los campos de acción de cada una de las disciplinas y sus relaciones. El interés del autor es observar de qué manera la sociolingüística puede servir para los estudios dialectológicos, partiendo del hecho de que ambas ramas tienen objetivos y metodologías diferentes. Llega a la conclusión de que la dialectología se dedica exclusivamente al habla, popular o culta, urbana o rural, y la aportación de la sociolingüística se reduce a la consideración del factor social. El contenido de «El estudio histórico del español de América» (1989; 1992; 1993, 95-107) es el mismo que otro incluido en Nuevos estudios de lingüística hispánica, UNAM, Méjico, 1993, («El proyecto de estudio histórico del español americano», 167-179), en el que el autor, sin rechazar la perspectiva sincrónica, defiende una postura historicista necesaria para la adecuada descripción y comprensión de los fenónemos lingüísticos del español americano. Desde otro punto de vista, el autor denuncia el escaso interés que parece ha suscitado el español hablado en Centroamérica, al menos en la fecha de elaboración de la conferencia «La lengua española en Mesoamérica» (1985). A juicio de Lope Blanch, la casi totalidad de estudios monográficos dedicados a estas variedades se limitan al plano léxico, con una notable ausencia de estudios generales que indiquen la norma de los países involucrados en esta área geográfica. El título de la conferencia es, en realidad, una escusa para hablar de lo que más conoce el autor: la situación dialectal mejicana. Para aquél, en Méjico existen al menos trece zonas dialectales diferenciadas, trece variedades lingüísticas dentro del complejo idiomático de aquel país. Un ejemplo vivo son las cuatro realizaciones extremas del fonema palatal sonoro / y /: frivativa [y] del altiplano central y de todo el meridional, africada [y] de las hablas yucateca y chiapaneca, rehilada [y] o [z] de Tabasco y territorios próximos al Distrito Federal, y abierta [y] peculiar de la península de la Baja California, las costas de Sinaloa y Sonora. Relacionado con el contenido de esta conferencia se encuentra otra —«Caracterización del español de México», 1984; 1993, 119-136— en la que el autor presenta interesantes opiniones, a modo de conclusión, seguidas hoy por la mayoría de los investigadores por su evidencia y por el sentido común que demuestra Lope Blanch: a) la lengua llevada a América no solamente era popular o vulgar, fueron allí también personas letradas; b) no existió, ni existe una homogeneridad lingüística; las lenguas amerindias no han influido intensamente en la mayoría de las variedades del español hablado en América y, por ejemplo, en Méjico, la influencia es casi insignificante; d) es imposible hablar de un «español de Méjico», de un «español de América» y de un «español de España», pues las variedades geográficas son claramente diferenciadoras; e) la situación lingüística de Méjico reproduce en su interior la compleja situación del español americano en general: variedad y polimorfismo; variedad explicable por la extensión territorial y por la diversidad cronológica y demográfica de las sucesivas colonizaciones; y polimorfismo —fonético, morfosintáctico y léxico— entendido como síntoma de vitalidad idiomática, no como arcaísmo o conservadurismo; y f) la variación dialectal mejicana viene determinada por el hecho de la diferente proporción con que un fenómeno se produce en unas y otras regiones. Desde el punto de vista fónico, los fonemas que presentan un mayor número de variantes en el español de Méjico son: / s, r, y, n, f, x /.

    No podían faltar en el volumen estudios informativos referentes al levantamiento del Atlas lingüístico de Méjico («La geografía lingüística y el atlas de México», 1987; 1993, 247-262; y «El atlas lingüístico de México», 1990; 1993, 219-245), magna obra e importante labor dialectológica llevada a cabo por Lope Blanch y un equipo de eficaces colaboradores. Trabajos en los que el autor hace la «historia de un proyecto» que finalmente pudo hacerse realidad. Las observaciones metodológicas, basadas en la experiencia, despiertan un especial interés para trabajos similares en otras zonas geográficas.

    Los estudios más llamativos son, sin duda, los dedicados a la relación entre el español y las lenguas amerindias en los territorios americanos y, sobre todo, en Méjico («Un caso de interferencia amerindia en el español de México», 1982; 1984; 1993, 277-285; «Consideraciones sobre la influencia de las lengua amerindias en el español de México», 1987; 1993, 263-275; y «La originalidad del español americano y las lenguas amerindias», 1990; 1993, 37-93, brillante trabajo éste en el que rebate punto por punto las ideas centrales de las tesis de Angel Rosenblat: indigenismo, división lingüística de Méjico en tierras altas y tierras bajas, y hablas andaluzas como prolongación del castellano). El objetivo de Lope Blanch no es otro que desmitificar la influencia que se supone ejercieron y ejercen las lenguas nativas sobre las variedades de español hablado en Méjico. Para él, las lenguas amerindias no han interferido realmente en el sistema lingüístico español, por lo tanto no hace falta buscar razones externas a nuestra lengua para dar cuenta de los hechos lingüísticos. Por lo que se refiere al español general hablado en Méjico, esas influencias —del maya y del nahoa, sobre todo— se reducen a los siguientes rasgos lingüísticos: en el dominio fonológico, empleo del fonema prepalatal sordo / s / en palabras como mixtamal, mixiote, xixi, xales o xoxa ; en el dominio fonético, el sonido dentoalveolar, africado, sordo [s] que se encuentra en voces como Tepotztlán, Quetzalcóatl, Tzintzuntzan, quetzal, etc., y la especial articulación del grupo tl —fonema lateral sordo / l / del nahoa—, tanto en palabras de origen hispánico (división silábica: A-tlán-tico) como americanas (escuintle); sonido que, a juicio del autor, es la peculiaridad fonética del español mejicano más singular y distintivoa. En el ámbito morfosintáctico, el nahoa dejó el sufijo -eco (yucateco, guatemalteco, chiapaneco) y probablemente el sufijo despectivo -iche (pediche, metiche, caguiche). Por último, el vocabulario es, según el autor, el campo donde verdaderamente se percibe esa influencia indígena; influencia que, a pesar de todo, no es tan abundante como se cree. Por otra lado, en la única zona bilingüe del país —Península de Yucatán— el maya convive con el español en una situación de bilingüismo armónico con un total del 46,70% de bilingües frente al 44,50% de monolingües; bilingüismo que perdurará en el futuro gracias a la consideración social de prestigo de esta lengua indígena. Para Lope Blanch, hay un caso de interferencia del maya sobre el español en Yucatán: aparición de «clausuras glotales», propias de aquella lengua. En maya existe un fonema glotal —sonido oclusivo glotal— con la correspondiente función fonológica; en el español yucateco, en cambio, dicha unidad no es funcional; por lo tanto, la influencia abarca únicamente esa especial articulación.

    Sobre los peligros que acechan al español, el autor dedica un estudio —«La defensa de la lengua nacional, 1975; 1993, 137-148»— en el que expone las preocupaciones de todo profesional ante los neologismos, las incorrecciones y la presunta y debatida fragmentación del idioma. La opinión de Lope Blanch es clara, rotunda y compartida: es más preocupante la actitud de los hablantes ante los fenómenos que los fenómenos mismos; un neologismo innecesario o un error sintáctico pueden ser corregidos de inmediato, pero la actitud de indiferencia, descuido o desidia solamente se puede corregir a largo plazo; es decir, en y desde la escuela. Sobre los anglicismos, el autor considera de urgente corrección los llamados «de lujo», innecesarios, los calcos semánticos y sintácticos que se introducen de una manera casi imperceptible. Sobre la hipotética fragmentación, el autor lleva decenios afirmando que estamos ante un temor carente de todo fundamento, pues la unidad del sistema no se ha resquebrajado a pesar de las enriquecedoras diferenciaciones dialectales, propias de una lengua como el español.

    Para Lope Blanch, la norma de la ciudad de Méjico sirve de modelo para las demás normas regionales mejicanas; sin embargo, en la metrópoli se producen «desviaciones» respecto de la hipotética norma ideal hispánica. «Anomalías en la norma lingüística mexicana», 1989; 1992; 1993, 149-156, es una aportación en la que el autor da cuenta de las mencionadas desviaciones, que se limitan a unos pocos casos en el ámbito morfosintáctico: errónea concordancia —pluralización— del pronombre átono en la secuencia se lo (Di el recado a mis padres–se los di); personalización del verbo haber en su uso impersonal (Hubieron fiestas); empleo de las preposiciones hasta y desde sin referencia a límite final o inicial en construcciones de sentido durativo (Hasta mañana pagan, Viene hasta las once, Desde el lunes llegó Fulano); y falsas concordancias del adverbio medio (Son medios tontos, Están medias locas) y del indefinido poco precedido de artículo (Dame una poca de agua). Ante estos casos, no es de extrañar que el autor concluya que el español mejicano es fiel a la norma hispánica general. Una de estas desviaciones —el singular empleo de la preposición hasta— es objeto de un matizado análisis en «Precisiones sobre el uso mexicano de la preposición hasta», 1990; 1993, 157-189; mejicanismo sintáctico en el que la preposición introduce un complemento temporal o locativo en estructuras oracionales afirmativas: Viene hasta las diez, Hasta mañana lo entierran, y que, en el español general, iría construida en forma negativa: No viene hasta las diez, No lo entierran hasta mañana o, en algunos casos, en forma afirmativa con cambio de preposición: Viene a las diez. Fenómeno interpretado como cambio de significado de la preposición: desplazamiento del sentido final al inicial y valor enfático o intensivo. Construcción tendente a su normalización y empleada con mayor intensidad en el habla popular (55,90%) que en la culta (13,60%).

    La fonética también está representada en este volumen con dos aportaciones ya clásicas del autor: «La labiodental sonora en el español de México», 1988; 1993, 199-218; y «Una nota sobre la sibilante africada», 1989; 1993, 191-197. Para Lope Blanch, en el español de Méjico solamente se encuentran testimonios de la llamada v pedante, ultracorrecta o afectada —sonido labiodental sonoro—, en elocuciones formales o en discurso enfático, principalmente en locutores de radio y televisión; dicho sonido, y fonema —inexistentes en español—, se pueden encontrar en cualquier posición de la palabra y en contacto con cualquier sonido consonántico, sobre todo después de / n / y / l /. Finalmente, el autor comprueba que en Méjico la articulación africada de la / s / —[×]— está condicionada fonéticamente: se produce al menos detrás de / n, l, r / y en posición inicial absoluta; africación registrada en todas las poblaciones estudiadas y en todo tipo de hablantes y de diversa condición socioeconómica.

    La obra del profesor Manuel Mourelle pretende ser un conciso y práctico manual de lenguaje publicitario donde se traten aspectos fundamentalmente lingüísticos. Argumentando la ausencia de títulos de estas características hasta 1994, fecha en la que Mourelle presenta su trabajo, éste aparece como un estudio orientativo para aquellos que se acerquen a la publicidad y la presentación del mensaje como materias de análisis.

    El recorrido del autor por la reciente historia de la publicidad, le lleva a poner de relieve la evolución en la construcción del mensaje, comparando la fórmula de diversos anuncios de productos semejantes en diferentes momentos del siglo actual. En los años 40, el sintagma del mensaje estaba compuesto por la personificación del producto, la presentación del objeto y el texto; la brevedad era ya entonces una condición indispensable para la penetración del mensaje, junto a la atribución de cualidades en las personas que optasen por la marca anunciada. En el 60, se tiende a la presentación del producto, evitando cualquier personificación: el objeto se hacía más impersonal y se prescindía de vinculaciones, consideradas entonces limitadoras del posible público comprador. Es a partir de los años 70, cuando comienza una nueva etapa en la que el discurso varía y se carga de connotaciones técnicas y científicas que dotan al mensaje de una aparente credibilidad.

    Esta obra ha supuesto la culminación de un concienzudo proyecto de investigación sociolingüística del habla granadina, tras varios años de trabajo continuado de los Doctores Moya Corral y García Wiedemann, profesores de la Universidad de Granada. Los primeros resultados salen a la luz, con un Prólogo de Gregorio Salvador, dentro de una colección del Departamento de Filología Española, al que ambos investigadores pertenecen. Ellos coordinan, además, el equipo de trabajo del Proyecto HAGA (Estudio Sociolingüístico del Habla de Granada) que está acometiendo un análisis riguroso del habla urbana de la ciudad.

    Entre los objetivos que se habían marcado previamente los autores —según se apunta en la Presentación— se encuentran los de «conocer de cerca los aspectos más sobresalientes del habla granadina» y «determinar, con cierta precisión, la estructura del mapa lingüístico de la ciudad» (pág. 11). Ciertamente este estudio sobresale por su minuciosidad y representa una contribución en el campo de la sociolingüística andaluza, que viene a sumarse a los trabajos anteriores sobre fonética y lexicología en la capital granadina —aunque con diferente metodología y alcance— de F. Salvador: «Niveles sociolingüísticos de seseo, ceceo y distinción en la ciudad de Granada», Español Actual 37-38 (1980), págs. 25-32; y Léxico del habla culta de Granada, 2 vols., Universidad de Granada, 1991.

    El trabajo, dividido en cuatro capítulos, responde a una estructura en la que se aprecian claramente una introducción (Capítulo I, págs. 15-63) y dos partes: 1) Análisis del seseo y de la pronunciación de la prepalatal africada sorda /c/ (capítulos II y III, págs. 65-239); y 2) Valoración subjetiva de la distinción, del seseo, del ceceo y de las realizaciones alofónicas fricativas de /c/ (capítulo IV, págs. 241-316). En este sentido, a nuestro juicio, convienen varias observaciones:

    c) Convendría que los colaboradores del Proyecto HAGA profundizaran aún más, en la medida que fuera posible, respecto de las consideraciones historicolingüísticas, imprescindibles para la descripción sincrónica del español en Andalucía y en Granada. De este modo podría ilustrarse y completarse el desarrollo histórico del seseo (expuesto en las págs. 65-66) a través de los siglos y el proceso de fricatización de /c/, con todas sus consecuencias fonológicas (en págs. 111-112).

    d) Asimismo, tras detenerse minuciosa y prolijamente en las características de la población de numerosos sectores urbanos (La Chana, La Paz, Haza Grande, el Barrio de los Pintores, el Barrio de San Antón, de San Matías, etc.), con especial atención al nivel cultural y la ocupación laboral del informante, entre otras variables sociales, los autores seleccionan para su estudio únicamente «dos barrios tradicionales, Albaicín y Realejo, y dos nuevos, Zaidín y Chana». En cambio, las otras zonas se agrupan en un sector único que «naturalmente no es un barrio, sino el resto de los distritos granadinos [...] A este sector lo llamamos Heterogéneo» (pág. 53). Efectivamente, el conjunto de nuevos barrios, demasiado heterogéneo, tal vez no pueda considerarse como una entidad con personalidad, frente a otros sectores urbanos. De este modo, se lograría el equilibrio entre el caudal de datos del primer capítulo y su rentabilidad en los siguientes. Asimismo, convendría que la información dispersa (págs. 53-55 y 84-86) sobre los cinco barrios granadinos que han sido objeto de estudio, se hubiera agrupado en el mismo lugar; y en todo caso, si es necesario, podría haberse establecido un sistema de referencias internas que satisfagan los objetivos específicos de cada cuestión o apartado.

    En fin, la segunda parte del libro —dedicada a la Valoración subjetiva— comprende el capítulo IV (págs. 241-316), donde los autores se detienen a analizar minuciosamente la estimación sociolingüística subjetiva de las variables fonéticas en función de las variables independientes (sexo, nivel generacional, edad, cultura), en cada barrio granadino. A este respecto, destaca el cambio que los investigadores detectan en la valoración subjetiva de los hablantes granadinos ante la realización fonética africada de [c] —a partir de los años cincuenta del presente siglo—, al tiempo que consideran a la 2ª generación como principal propulsora de la variación sociolingüística.

    Entre otras consideraciones que pueden hacerse en torno a este título reseñado, sobre todo pensando en estudios venideros sobre las hablas andaluzas y más concretamente del habla granadina, apuntaremos la atención al polimorfismo fonético, que «como concepto y como realidad lingüística es un hecho innegable» (J. Mondéjar, El verbo andaluz. Formas y estructuras, ed. de P. Carrasco, Ágora, Málaga, [1994], págs. 47-52); conviene atender a las realizaciones alofónicas de /s/ (articulaciones sonoras, aspiradas, ciceantes, relajadas, etc.) y de /q/ (realizaciones aspiradas, siseantes, etc.), registradas en la ciudad. Desde un punto de vista estrictamente formal, no acabamos de comprender por qué los autores (nota 30) prescinden de la notación fonética, máxime cuando nos hallamos ante un análisis estrictamente fonético-fonológico.

    Cabe alguna otra observación, que no puede considerarse en absoluto demérito de un trabajo minucioso y serio: por ejemplo, se analiza la distinción de /s/ y /q/ (págs. 207-208) en función de variables generacionales y culturales sin atender a la influencia de la variable educación escolar de los jóvenes. Es necesario esperar al § 3.7. del tercer capítulo (pág. 235) para encontrar el «conjunto de circunstancias» que explican «la distinción juvenil». Sin embargo, es justo ensalzar la abundancia de gráficos y cuadros con datos estadísticos, elaborados a partir de las encuestas, que ilustran el análisis de cada particularidad fonética y que resultan de un valor inestimable. De esta manera gráfica pueden apreciarse mucho mejor las diferencias sociolingüísticas en el habla urbana granadina.

    La bibliografía que se utiliza, adecuada y necesaria, podría completarse, no obstante, con trabajos teóricos recientes y rigurosos de Juan A. Villena Ponsoda [«Perspectivas y límites de la investigación sociolingüística contemporánea (Reflexiones programáticas a propósito del Proyecto de Investigación del sistema de variedades vernáculas malagueñas)», Estudios de Lingüística de la Universidad de Alicante 5 (1988–89), 237-274; y «Variación o sistema. El estudio de la lengua en su contexto social: William Labov», Analecta Malacitana VII 2 (1984), 267-295; VIII, 1 (1985), 3-45], cuya crítica a la metodología sociolingüística urbana —expuesta ya en La ciudad lingüística, Universidad de Granada, 1994— puede ser muy provechosa para esta investigación en marcha, a la que deseamos toda clase de parabienes.

José Antonio Martínez, Propuesta de gramática funcional, Istmo, Madrid, 1994, 329 págs.

    En 1973 E. Alarcos Llorach decidió reunir en Estudios de gramática funcional del español una serie de artículos dispersos en los que aplicaba a la lengua española los nuevos enfoques estructurales y funcionales europeos. A la luz de las distintas orientaciones de Hjelmslev, Martinet y Jakobson analiza una serie de temas puntuales y concretos de la lengua, como ciertas estructuras particulares del predicado y del verbo español, los pronombres personales, el artículo, etc. En todos estos trabajos predomina de manera patente el enfoque estructural y funcional desde la perspectiva de los tres grandes maestros antes mencionados. Mediante tales estudios, no sólo se exponen unas ideas que se han demostrado muy fecundas en el análisis de la lengua española, como pueden ser la delimitación de los usos del perfecto simple y compuesto o la motivación de la oposición singular / plural, sino que se difunden y se implantan en nuestro país los presupuestos y las teorías de la nueva lingüística. Por este motivo, se puede decir que con los Estudios se inicia de modo eficiente el funcionalismo en la gramática del español. Esta misma orientación se mantiene también en la Gramática de la lengua española publicada en 1994, en la que el análísis descriptivo de los hechos se hace, como él mismo dice en la introducción, «dejando que entre líneas se trasluzca el fundamento científico de lo expuesto».

    En este libro se reúne la materia de una serie de trabajos escritos de forma separada, pero a la luz de una misma idea y un mismo objetivo. En el primer capítulo se presenta un trabajo inédito que sirve para dotar a toda la obra de una base teórica sólida y una perfecta cohesión interna. Los restantes recogen tres artículos de temas particulares y concretos publicados a lo largo de casi una decena de años (1977–1985). En el capítulo primero se exponen las características generales del funcionalismo gramatical español, que no son otras que las ya implantadas en la lingüística estructural europea. El autor define los perfiles generales del funcionalismo en contraste con el generativismo, poniendo de relieve los aspectos divergentes que los separan y resaltando al mismo tiempo aquellos puntos en que ambas corrientes convergen. Todo ello con la intención expresa de lograr la compatibilidad del funcionalismo de Martinet y Jakobson con la glosemática de Hjelmslev. Defiende, junto con el funcionalismo, la comunicación como función externa básica de la lengua y su carácter social opuesto a la consideración individual que de ella tiene el generatisvismo, y asume por otra parte las funciones glosemáticas de dependencia, combinación y solidaridad para deducir o «construir» todas las funciones internas de la gramática funcional del español. Además de las dos articulaciones de Martinet en el plano de la expresión, el autor distingue otras unidades en el significado que se descomponen en «elementos de contenido», «semas», «clasemas» o morfemas. Los elementos de ambos planos forman sistemas y están en la base de toda lengua en cuanto código o sistema de signos. Así introduce en el esquema de Martinet la iii articulación o articulación del contenido desde la perspectiva de la glosemática que considera la lengua como un sistema de «glosemas», «figuras» o «elementos». Según J. A. Martínez, esta es una de las características relevantes del funcionalismo gramatical español.

    En el 2º capítulo, propone (re)leer la glosemática para revisar aquellos aspectos que de algún modo ha ido asumiendo y que pueden ser aplicados en estudios futuros.

    En el capítulo 3º critica el modo de proceder de la gramática al basar el análisis de sus unidades exclusivamente en el significante sin tener en cuenta el significado. Afirma que «una gramática será descriptivamente homogénea cuando opere como si sus unidades elementales fuesen siempre y sólo figuras de contenido». Es decir, no basta el análisis de la doble articulación sino que se debe tener también en cuenta la tercera, basada en la concepción de la lengua como sistema de «figuras».

    En el 4º capítulo sigue a Martinet al considerar el sintagma como unidad básica de la comunicación siempre y cuando se considere como una entidad pertenenciente a alguna de las categorías definibles a partir de las funciones de Hjelmslev. También expone la necesidad que tiene toda gramática funcional de establecer un mecanismo transpositor.

Fernando Poyatos, La comunicación no verbal. Cultura, lenguaje y comunicación, I. Paralenguaje, kinésica e interacción, II. Nuevas perspectivas en novela y teatro y en su traducción, III, Istmo (Biblioteca Española de lingüística y Filología), Madrid, 1994, I, 296 págs., II, 348 págs. y III, 332 págs., respectivamente.

    El primer volumen, el primero de los que forman un estudio progresivo y acumulativo en tres partes sobre lenguaje, comunicación no verbal e interación, trata temas que en realidad deben conocer aquellas personas que pudieran estar interesadas en los de los otros dos, es decir, los del volumen II y III. Está dividido en siete capítulos en los que se analizan temas como la definición de la naturaleza comunicativa de la cultura y las relaciones interculturales, las posibilidades comunicativas del cuerpo humano como organismo socializante, la realidad audiovisual del discurso, estudia la verdadera realidad triple del discurso: «lenguaje-paralenguaje-kinésica», la realidad comunicativa del silencio y la quietud, un modelo para la identificación y análisis de las categorías no verbales y por último, otro modelo, el de la estructura de la conversación.

    En este volumen y al igual que en los siguientes se utilizan numerosas ilustraciones literarias tomadas sobre todo de novelas, citas, que a diferencia de las científicas, no están traducidas, a fin de conservar todos sus valores originales. También aparecen esquemas y tablas que proporcionan al lector una representación visual de los temas estudiados. Finalmente, —es algo digno de elogio— cada capítulo concluye con una lista de 15 temas de investigación en varios campos, que pueden ser tratados a diferentes niveles de investigación, es decir, como trabajo de curso, tesina o incluso tesis doctoral.

    En este ámbito se inscribe el presente libro, conformado por siete estudios —dos de ellos inéditos— elaborados entre 1989 y 1992, y cuyo objetivo se concentra en la fraseología, que con el transcurso del tiempo ha ido adquiriendo mayor entidad y extensión. Redactados para darlos a conocer en lugares diversos, a veces —como en seguida veremos— todos ellos repiten unas mismas ideas, circunstancia inevitable a juicio del autor, quien así nos lo advierte de entrada.

    El primero de los estudios versa sobre «Las expresiones fijas del verbo pronominal en español: el tipo “verbo + complemento prepositivo”» (1989). Es a partir de los años 70 cuando comienza a estudiarse la selección de las lenguas conocida, hoy en día, como «discurso repetido»; esa tardanza ha determinado que existan elementos que aún permanecen casi desconocidos. Entre estos elementos se encuentran las expresiones fijas que, como ya conocemos, pertenecen a la fraseología. De forma más específica, podemos asegurar que son las aportaciones de un grupo de lingüistas soviéticos (Vinogradov, Reichstein) y alemanes (Rothkegel, Burger) las que impulsan la fraseología dando lugar entre sus aportaciones conceptuales a dos ideas: el principio de fijación fraseológica (carácter de fijación de aquellos elementos desde un punto de vista formal) y el principio de idiomaticidad (todos los componentes tienen como rasgo característico «el significado traslaticio, idiomático de al menos uno de los componentes»). Sentados tales principios, el autor analiza desde un punto de vista más práctico las expresiones fijas verbales sobre un corpus procedente del Diccionario de uso del español de M. Moliner, distinguiendo tres aspectos principales: el formal, el semántico y el pragmático. Dentro del formal las expresiones se clasifican según su estructura, para desde ahí deducir unas pautas generales, a saber: algunas han pertenecido a las lenguas funcionales para pasar luego a la lengua general (irse al garete, pág. 29), otras muestran en su cuerpo el lugar geográfico que sirvió de motivación (irse por los cerros de Úbeda, pág. 30), etc. El aspecto de tipo semántico contempla los fenómenos de transposición semántica arrojando ideas tales como el relieve de la transposición desde la zona de sentido material a la intelectual (ponerse por las nubes, pág. 32), o la existencia de una serie de expresiones polisémicas (curarse en salud, pág. 33). Y por el aspecto pragmático destacan algunos de sus valores en las expresiones fijas, como expresar el carácter de determinadas conductas (mantenerse en sus trece, pág. 35) o comportamientos (pasarse de listo, pág. 35). Es decir, su rasgo más característico consiste en indicar las convenciones de las conductas de las personas en el trato social.

    Una de las líneas más fructíferas en la investigación fraseológica ha centrado su análisis en las manifestaciones orales y, por tanto, en el análisis del discurso. Éste es el punto de partida del segundo trabajo, «Las expresiones fijas verbales en el habla culta de Caracas» (1990), muy similar al primero, en cuanto que se vuelven a delimitar las características de las expresiones en dos: una de tipo formal y otra de tipo semántico, en la que se incluye también el valor pragmático. Una necesaria inclusión derivada de que los estudiosos en sus análisis semánticos de las expresiones fijas subrayan su peculiar valor pragmático debido a que «los contenidos de estos elementos lingüísticos lo son sobre todo en relación con las instancias del discurso, como interlocutores y su relación con el mensaje y con ellos mismos» (pág. 42). La única diferencia que destaca es el tipo de expresiones examinadas en la parte práctica que proceden, como ya señala el título, de Caracas; ahí encontramos frases como armar un zaperoco (pág. 40), montar cachos a los maridos (pág. 41), dar chance (pág. 42).

    En la introducción misma de «Las expresiones fijas del español y la relación de antonimia» (1990), tercero de los artículos y dedicado al análisis de las expresiones fijas que presentan entre sus componentes lexemas antónimos, reaparecen las teorías y circunstancias favorecedoras de la investigación de estas expresiones fijas. También aquí se parte de una distinción entre la tipología formal y los valores semántico-pragmáticos. Dentro de la tipología formal se analiza el rasgo de antonimia en estas expresiones fijas que hace referencia al modo de dependencia con que se expresan las relaciones de coordinación, subordinación e interordinación; y atendiendo a la estructura se distinguen a su vez dos tipos: las expresiones fijas de carácter verbal (dar la callada por respuesta, donde las dan las toman, pág. 53) y las de carácter no verbal (de arriba abajo, dimes y diretes, pág. 54). Con respecto a su valor intercomunicativo o semántico-pragmático, esto es, a su funcionamiento en el discurso, estas expresiones encierran al mismo tiempo valores semánticos que contemplan la indicación por el hablante de la actitud negativa de una persona (estar a las duras y a las maduras, pág. 55), la valoración de un esfuerzo inútil (sacar la cabeza caliente y los pies fríos, pág. 55), la exhortación ante la adversidad (a mal tiempo buena cara, pág. 55), el comentario del hablante sobre lo conveniente o no socialmente (las cosas claras y el chocolate espeso, pág. 55), el énfasis (a lo ancho y a lo largo, pág. 55), etc. Aspectos variados y complejos, en suma, de las expresiones fijas en cuyo tratamiento lexicográfico destaca sobremanera el Diccionario del uso del español de M. Moliner.

    Junto al de la insigne lexicógrafa, dedican también gran atención a la fraseología el Gran Diccionario de la lengua española de SGEL y otros que solicitan el examen de una nueva cuestión. La manera de comprobar una mala o buena dedicación en un diccionario, o siquiera su existencia, figura en el tema principal del cuarto trabajo, «Fraseología y diccionarios modernos del español» (1991) cuyo propósito es analizar la forma en que la fraseología ha sido incorporada y tratada en los principales diccionarios modernos del español. En principio casi todos los diccionarios recientes registran la fijación de las expresiones fijas al final del artículo con una marca característica como encabezamiento. Y ya en su interior nos encontramos con un aspecto normalmente mal resuelto: el de su estructura formal o significante de las expresiones fijas. Los fallos con los que podemos tropezar en este ámbito son: indistinción de elementos de la expresión fija y elementos del contorno, inclusión de un elemento del contorno entre los componentes de la expresión y otros problemas de formalización del significado de la expresión. Por su lado, el significado, capital en la fraseología, tampoco se solventa de una manera homogénea; no hay más que observar la variedad de resultados en su tratamiento. Una metodología de calidad en el tratamiento consistiría en la inclusión dentro de la definición de «aplicaciones» de la expresión; y una de mala calidad residiría en implicar lo definido en la definición. En resumen, lo más censurable en los diccionarios modernos es la desigualdad en el tratamiento de la fraseología y la falta de información pragmática.

    Acudimos de nuevo al desarrollo histórico y a la principal división tipológica (formal, semántica y pragmática) en «Las expresiones fijas en español: perspectivas teóricodescriptiva y aplicada» (1991), quinto estudio. Sin embargo, el tema central es el desarrollo de las investigaciones fraseológicas, siguiendo dos vías características de la lingüística moderna: la teórica y la aplicada. La vía teórica, o mejor dicho, teóricodescriptiva ha servido para determinar o establecer las características de las expresiones fijas; como ya queda dicho, las características que más destacan son las de tipo formal (su condición de elemento fijado estructuralmente) y las de tipo semántico (idiomaticidad y valor pragmático). Por su parte, la aplicada incide sobre tres ámbitos especialmente: el lexicográfico (todos los buenos diccionarios del español aunque sea con tratamiento desigual incluyen fraseología al final de los artículos), el de la enseñanza de las lenguas (destacan los estudios sobre la lengua inglesa) y el de la estilística del discurso (abarca desde la atención a los tipos de estilos funcionales de las expresiones en los textos hasta la consideración del contenido ideológico y cultural en general).

    Con la estilística del discurso dentro de la vía aplicada se relaciona en cierta medida el análisis de la naturaleza sintáctica de las expresiones fijas y la función de los elementos fraseológicos en el texto, objeto de estudio en el sexto artículo, «Las expresiones fijas en español: aspectos morfofuncional y discursivo» (1992). El aspecto morfofuncional está ligado a la naturaleza sintáctica de las expresiones fijas y su consideración como unidades oracionales, mientras que el discursivo tiene que ver con la función de los elementos fraseológicos en el texto. Por ello, hay que fijar dos tipos de relación: la de las expresiones fijas y la sintaxis, y la de las expresiones fijas con el texto. La primera permanece poco estudiada, sólo investigaciones como las de J. Casares y A. Zuluaga han supuesto un avance, en el que destaca el empleo de la distinción entre locuciones y enunciados fraseológicos, partiendo de que las unidades fraseológicas se agrupan según precisen o no integrarse en la oración para su funcionamiento. Este avance supone consecuencias positivas, porque ello entraña el situar el estudio de la fraseología en el marco adecuado, por la necesidad de traspasar el nivel oracional y, en definitiva, llegar al texto que es donde muchas de las unidades fraseológicas encuentran una explicación satisfactoria. Y la segunda relación apuntada ahonda en la «dinámica del texto», que consiste en los fenómenos de «salto de rango» (los sufren los enunciados al insertarse en el texto con función de elemento oracional) y «modificaciones» (afectan a su estructura formal). Estas modificaciones pueden ser a su vez de dos tipos, según atañan al orden de los elementos de la expresión o a los propios elementos alterando su forma. La alteración del orden, por ejemplo, es un procedimiento de desautomatización frecuente en los textos publicitarios.

    El aspecto histórico-teórico se retoma en el último trabajo, «Fraseología y pragmática (con especial referencia a la lengua española)» (1992), cuyo núcleo fundamental de estudio lo constituye el especial valor comunicativo de las expresiones fijas que han llevado a los tratadistas a examinarlas desde la perspectiva pragmática. Por este fundamental valor pragmático o comunicativo se justifican hechos como el uso en situaciones particulares de la comunicación (fórmulas de saludo, pésame o felicitación), y la expresión de las particulares relaciones entre interlocutores (actitud del hablante respecto a otra persona, valoración del hablante de hechos o cualidades de las personas y expresión de los comportamientos estereotipados socialmente). Puede corroborarse con todo ello que el valor pragmático comporta la presencia explícita de los interlocutores. Y el papel de los interlocutores es de vital importancia, sin ir más lejos, en la lengua periodística donde la fraseología parece encontrar un campo de uso particular, al proporcionar el punto de vista del periódico o del autor.

    En conclusión de lo expuesto, deducimos que la obra posee un claro objetivo práctico, que cumple el propósito didáctico explicitado por el autor desde la introducción general, y que percibimos ya en la lectura de la dedicatoria inicial a sus alumnos de doctorado de 1988–89, quienes «fueron los primeros en conocer la mayor parte de lo que se expone en este libro», pues, como decimos, su meta principal es incitar a la investigación y solucionar cuestiones sobre la fraseología. Ahora bien, a pesar de la advertencia previa en la misma introducción acerca de la repetición de ideas en los estudios expuestos, en aras de ese señalado y perseguido objetivo metodológico, nos aventuramos a sugerir que una introducción histórico-teórica general común podría haber conformado un prólogo idóneo para todos los trabajos, en cada uno de los cuales a continuación podría abordarse el objetivo específico de su contenido, con las aportaciones particulares al tronco común de la investigación.

    En los últimos diez años la investigación y la renovación metodológica en torno al español como lengua extranjera ha experimentado un auge extraordinario. A este crecimiento, a la difusión de la lengua y la cultura españolas, contribuye año tras año, cada vez con más éxito y seguidores, asele (Asociación para la Enseñanza del Español como Lengua Extranjera), cuyo nacimiento data de 1987.

    La obra que a continuación reseñamos está formada por una serie de ponencias y comunicaciones (treinta y una en concreto) leídas en el Quinto Congreso Internacional de dicha Asociación, celebrado en Santander durante los días 29, 30 de Septiembre y 1 de Octubre de 1994.

    Los trabajos que conforman este volumen (centrados todos ellos en el ELE) tratan aspectos de muy variada índole, siendo por esto un material muy útil a la hora de enfrentarnos a las dificultades que tanto el profesor como el estudiante extranjero tienen a la hora de enseñar / aprender nuestra lengua.

    Polémica que sigue estando vigente en nuestros días es la del uso o supresión de la literatura en la clase de idiomas. Tras una etapa en que, con equivocados criterios comunicativistas, estuvo desterrada de las aulas, hoy poco a poco vuelve a considerarse como elemento imprescindible. Redescubrir el valor cultural en la enseñanza de la lengua y la literatura como una de las catalizaciones paradigmáticas de la cultura de un pueblo es uno de los aciertos más productivos de las últimas corrientes. Por eso satisface encontrar en estas páginas varios estudios centrados en el tema con propuestas renovadas sobre qué textos, a qué niveles y cómo deben ser explotados. Como se afirma en uno de los trabajos, «reiteramos que la enseñanza de idiomas extranjeros a través de la literatura en la lengua meta constituye, ante todo, un proceso interactivo de comunicación (entre el autor, el texto, el lector y el profesor como mediador) que puede contribuir al desarrollo de la interlengua y asimismo conducir al acercamiento cultural» (pág. 231).

    Desde estas páginas no se presupone tal o cual metodología de enseñanza de español como segunda lengua. El profesor debe tener claras sus estrategias de enseñanza, dentro de la línea que le parezca más pertinente y en función de los objetivos propuestos, de los niveles del alumnado, de su edad, etc. No se sacraliza ningún método ni se propone ninguna panacea. No hay una solución unívoca. «La respuesta es problemática porque confluyen numerosísimos factores en su diseño: edad del alumno, nivel de aprendizaje, formación lingüística, intereses específicos del aprendiz, nivel de lenguaje, secuenciación, etc. El tema sería objeto no de una conferencia sino de un Congreso» (pág. 27).

    En la segunda dicotomía, grammar versus communication, sugiere que antes que adoptar el método gramatical o comunicativo, es preferible situarse en el plano de la semiótica social que propone Halliday y contar con las múltiples formas que el uso de la lengua, al variar el contexto, puede tener. En la tercera dicotomía sobre quién debe hablar, el profesor o el alumno, teacher-talk versus student talk, se decanta con un actitud crítica y se plantea cómo puede aprender el alumno sin un previo input del modelo de habla que es el profesor. Se parte de la idea de que el estudiante no internaliza lo que no practica. Mas, ¿cómo puede el docente trasmitir ese conocimiento sin tomar parte activa? En vez de preocuparnos por la cantidad, es más interesante analizar la forma en que el alumno aprende. En la cuarta dicotomía, leer para aprender frente aprender a leer, reading to learn versus learning to read, considera al texto en lengua extranjera como fuente de información. Pensamos que la quinta dicotomía es la de más peso específico, language versus literature; obedece ante todo a la imperiosa necesidad de ejemplificar la gran utilidad que implica la enseñanza mediante textos literarios, donde se pueden observar todos los recursos estilísticos y las distintas lecturas que puede tener un texto. En la sexta dicotomía, lengua y cultura, language versus culture, no se muestra de acuerdo con la postura adoptada por otros lingüistas que consideran el corpus de la enseñanza de la lengua como las cuatro destrezas más cultura, y que ven a la cultura como simple información y no como rasgo de la lengua en sí. Conforme a dicho enfoque la cultura ocupa un lugar en el programa académico como asignatura independiente de la lengua. En cambio, si vemos la comunicación lingüística como un acto social, la cultura se convierte en el eje principal de la enseñanza de la lengua: competencia cultural y competencia lingüística son ahora el resultado de la apropiación a partir del uso de la lengua. Como vemos, la autora se sitúa en la línea de Halliday afirmando que la «gramática» es la teoría de la experiencia humana y el «texto» la forma lingüística de la interacción social. Al explicar la noción de contexto se opone al estructuralismo y a Becker (1984), en particular, y adopta la postura de Halliday (1978:5), quien define el contexto como el medio en que el texto se despliega, the total environment in which the text unfold, y considera que tiene cinco dimensiones: lingüística, situación, interacción, cultural e intertextualidad. En definitiva lengua y cultura son indisolubles en la enseñanza y en el aprendizaje de idiomas, y es justamente el dominio profundo de la cultura lo que constituye la séptima dicotomía, native speaker versus non-native speaker, que desde el primer paso en aprendizaje de la lengua el estudiante asuma y se desenvuelva con las características del hablante nativo en el continuum de adquisición de la competencia comunicativa.

    La autora capta el modo de pensar colectivo basándose en la experiencia directa en el aula, que le suministra ejemplos muy interesantes de los problemas que el anisoformismo de los sistemas puede provocar y que designa con el término desafío; ve en el desafío cultural una llamada al diálogo entre hablantes de distintas lenguas que se debaten por tener un canal de comunicación abierto, a pesar de la diferencias ideológicas o debido a ellas. Estamos de acuerdo con la autora cuando dice que es en este marco donde se debe enseñar la lengua extranjera, aunque Kramsch nos advierte del riesgo que, dentro de esta corriente, se corre de limitarse a los intereses del grupo y del profesor. Consideramos que es un riesgo que puede traer muchos beneficios respecto a la interacción en el aula, la empatía con los alumnos, clima social, motivación y un largo etcétera. Si se toma como punto de partida y luego se amplia el campo hasta llegar a crear una tercera lengua, por utilizar la terminología de Alan Duff o una tercera cultura, por utilizar la terminología de Claire Kramsch, que al hablar del discurso en dos vertientes, Double-voiced discourse, defiende que el alumno debe adquirir la competencia lingüística y cultural al mismo tiempo. El aprendiz puede desenvolverse como un hablante nativo desde el principio si se le enseña el contexto y el entorno sociocultural de cada situación. Esto se consigue haciéndoles conscientes en el uso del discurso de las formas de hablar y de pensar que comparten y las que son exclusivas de su cultura. La enseñanza monolítica de la lengua con un patrón único —el hablante nativo ideal que se desenvuelve igual en todas las situaciones— es inoperativa; el aprendiz debe ser al mismo tiempo un hablante social y cultural, y se hace eco de los estudios de Attinasi y Friedrich (1994), que constatan que en la mayoría de las conversaciones de una comunidad se dan en dos tipos de diálogos: en primer lugar, los que se repiten y son clichés y fórmulas rutinarias, incluso vanas y vacuas, que forman el corpus del habla cotidiana en el entorno más cercano: familiar, de amigos y de vecinos. En segundo lugar, los diálogos que Attinasi y Friedrich llaman «catalizadores del cambio entre las imaginaciones que dialogan». Este tipo de diálogo dilucida sobre la reorganización y reevaluación de los valores psicológicos que están en la mente de los interlocutores y que son los responsables del cambio o Life changing dialogues. Cuando el aprendiz adquiere esa competencia que le permite extraer varias lecturas de un mismo texto, imbuirse de toda su significado le produce una profunda satisfacción, además del placer que supone hacerse entender y ser entendido, e incluso el poder de poseer la habilidad de manipular el lenguaje y su significado. Al aplicar estas ideas a la situación de la clase de idiomas, Kramsch insiste en las actividades comunicativas en el aula, en la mayoría de las cuales la lengua, como sistema de referencia, es universal y lo que se debe adaptar es la referencia a una realidad concreta, la particularidad; para ello el texto escrito es la mejor vía. Esto enlaza con la cuestión de la enseñanza mediante textos literarios, aspecto en el que la autora se adentra en el concepto de contexto tanto desde la esfera de la «intersubjetividad» como en la esfera de «intertextualidad» que envuelve al lector y al texto. En los textos literarios nos encontramos con los mismos problemas de expresión, de interpretación y de negociación del significado que en los textos orales, pero con la ventaja de que aquí el proceso tanto de creación como de recreación nos permite disfrutar de la lectura desde el punto de vista estético, permite al alumno recrearse en la particularidad creativa del autor y acceder al mundo de actitudes y valores, a la imaginación colectiva y al marco histórico de referencia que constituye la memoria de cada pueblo y su forma de hablar. Esto hace que la cultura y la literatura sean inseparables.

    Las citas son aportunas, adecuadas y completas; la bibliografía abundante, moderna y adecuada al tema; no obstante, echo en falta alguna alusión a T. Barry y S. Stempleski, Culture Awareness, A. Maley (ed.), Oxford, Oxford University Press, 1993, y a A. Duff, The Third Language, Pergamon Press, Londres, 1987, que podrían haber añadido matices a esta obra. A diferencia de Culture Awareness y de Culture Bound de Joyce Merrill Valdes, se limita, que no es poco, a reflexionar y reevaluar el rol, el espacio que debe ocupar la cultura; sin embargo los artículos que edita Merrill Valdes intentan llenar el vacío que en la enseñanza de idiomas ha tenido la cultura con una aplicación práctica.

Hoy no resulta novedoso sino que es ya casi un tópico el decir que las lenguas cambian. Las lenguas están en continua ebullición interna y evolución interna y externa. Precisamente en estos momentos, dada la celeridad de los cambios que se producen en todos los ámbitos de la vida y la realidad, las lenguas necesitan cada vez con más urgencia despojarse de términos y estructuras viejas para dotarse de otras nuevas que les permitan seguir siendo instrumentos válidos de comunicación. Quizás nos puedan parecer vanas las censuras del Appedix Probi cuando a fines del siglo III recomendaba «vetulus non veclus», «calida non calda», «vinea non vinia» y otras 224 correcciones más. El mismo Saussure, cuando quiso estudiar la lengua, tuvo que asirla y detenerla en la abstracta langue porque de lo contrario su objeto resultaría indescriptible, dada la movilidad, variedad y asistematicidad en que se movía lo que él calificó como parole. Tampoco es una novedad el afirmar que esa lengua abstracta no existe, sino sólo y legítimamente la lengua real en su devenir diario.

    El período de análisis en estas obras siempre tiene que ser determinado, pues se deben circunscribir a una época concreta. En este caso el estudio abarca los últimos cincuenta años y toma como referencia la edición del Diccionario de la Real Academia Española de 1956.

    Toda la materia se presenta articulada en cinco partes: prólogo (págs. 13-15), composición de la obra (págs. 17-34), abreviaciones (págs. 35-36), el diccionario propiamente dicho a-z (págs. 37-487) y la bibliografía relacionada con la materia tratada (págs. 489-493).

    Al terminar de analizar esta obra el lector se encuentra inmerso en la vida misma del lenguaje. Sorprende sobremanera la capacidad de trabajo, el fino análisis y la apertura de espíritu que exige la adopción de determinadas soluciones. Su criterio abierto y su amplia perspectiva, sin alejarse de lo que es científico y sin dejar llevarse en ningún momento por la moda pasajera, hacen que este estudio vaya más allá de lo que normalmente se entiende por un diccionario. No es fácil abandonar la seguridad de la Academia y lanzarse a un peligroso vadear entre la fugacidad de las nuevas formas y la incertidumbre del uso. Con esta obra, el autor consigue dar un nuevo aire y un nuevo espíritu a los estudios lexicográficos. No encorseta, sino que libera y abre caminos nuevos a la crítica constructiva y eficiente. En conclusión, este diccionario no sólo es una herramienta que ayuda a expresarse bien en la compleja realidad social, sino que abre nuevos campos a la reflexión al tiempo que proporciona una visión nueva, más amable y luminosa de la riqueza de nuestra lengua.

    Veinticinco años han transcurrido desde la muerte de Marianne Moore (1881–1972). Aunque la primera generación de poetas modernos norteamericanos (T. S. Eliot, Ezra Pound, Wallace Stevens o William Carlos Williams) no se explica sin ella (el crítico y escritor Ciryl Connolly dijo que «en la farmacología del Movimiento Moderno ocupa el lugar de una vitamina imperceptible de propiedades poco conocidas, cuya ausencia podría resultar mortal»), su proyección fuera de los Estados Unidos no ha sido tan notable como la de sus compañeros de generación, a pesar de que su poesía potenciara una ascendencia determinante para estos autores o para autores de generaciones posteriores como Elizabeth Bishop o Robert Lowell. Quizá su singularidad y su voz tan absolutamente personal impidieron que tuviera discípulos directos o imitadores.

    Marianne Moore nació en St. Louis, pero en 1918 se marcharía a Nueva York, donde, entre otras ocupaciones, trabajó como profesora, bibliotecaria y como directora de la revista The Dial. Comenzó a publicar poemas en la revista inglesa de los imaginistas, The Egoist. Una selección de estos poemas, hecha por sus amigos y sin su conocimiento, constituiría su primer libro, Poems (1921). Le seguirían Observations (1924) y Selected Poems (1935), con introducción de T. S. Eliot. Este volumen más los tres posteriores, The Pangolin and Other Verse (1936), What are Years (1941) y Nevertheless (1944) integrarían, junto a algunos poemas dispersos, el pilar de la producción mooreiana: Collected Poems (1951), que obtuvo el Premio Pulitzer y el National Book Award, y el Bollingen Prize ya en 1953. Lidia Taillefer, con acierto y buen criterio, ha asumido la tarea de trasladar al español este volumen, dándole el título de Poesía reunida (1915–1951), y ha elaborado un documentado estudio sobre la poética de Marianne Moore. Si —que tengamos noticia— ésta es la primera traducción que en España se publica de un libro completo de Marianne Moore (que, además, como se ha apuntado, en este caso reúne cuatro títulos) sería de esperar una segunda entrega, con traducciones del resto de la producción poética de Marianne Moore, libros como Like a Bulwark (1956), o To be a Dragon (1959) o Tell me, tell me (1966), aunque bien es verdad, como se ha apuntado desde distintos foros, que aún no se dispone de una edición definitiva que aúne absolutamente toda la obra de Marianne Moore.

    Harold Bloom, en su popular y discutido El canon occidental, considera a Marianne Moore, Elizabeth Bishop y May Swenson como las mejores poetas de nuestro siglo, en la estela de Dickinson. Defensora del sufragismo y la igualdad económica de la mujer, Marianne Moore quiso distanciarse de la división entre poética femenina y poética masculina (véase, últimamente, el artículo de james Fenton en el The New York Review del 24 de abril) y no escribir desde la experiencia poética de la mujer, sino desde la experiencia universal de la creación y la experiencia individual de su propia escritura. En una época en que los poetas norteamericanos intentaban encontrar nuevas formas de expresión, su resistencia al canon modernista, su autenticidad y su experimentación lingüística (Moore cultivó una apasionado amor hacia las palabras, con afán filológico de enriquecer el idioma) fueron fundamentales.

    Casi todos los poemas de los cuatro libros que integran Poesía reunida (1915–1951) tienen como protagonistas a los animales, preferentemente los exóticos, autosuficientes y valientes (hipopótamo, avestruz salvaje, basilisco, pelícano, búfalo, mono, mangosta, pulpo, unicornio, pavo real...), y la interacción entre los reinos de la naturaleza y la cultura, ámbitos, a saber, de seres que actúan sin ser conscientes y de individuos incapaces de actuar por exceso de consciencia.

    La novela que Méndez ha elegido para promocionar su obra en España, El sueño de Santa María de las Piedras, fue editada por primera vez en 1986 y es considerada como su mejor novela desde Peregrinos de Aztlán. No obstante, nueve años son demasiados para una industria que nos inunda con títulos nuevos cada temporada, y que pretende compensar la falta de lectores con una diversificación de títulos que abusa de la traducción como herramienta de marketing. El retraso en la aparición de El sueño de Santa María de las Piedras se debe a las malas costumbres de la industria editorial española.

    Santa María de las piedras, no obstante, se distancia del Macondo selvático de Márquez por su emplazamiento en el desierto sonorense, justo en la frontera con los Estados Unidos. Allí las duras condiciones naturales y su situación geográfica van a determinar la selección de los acontecimientos narrados en tres secuencias temporales: 1) 1985, momento en el que unos ancianos «cuentacuentos» nos desvelan la memoria instrahistórica del pueblo; 2) los años treinta, década en la que Santa María de las Piedras se ve sacudida por la fiebre del oro, y 3) los comienzos del siglo XX con la llegada de la Revolución.

    En esta ocasión, se editan dos de los cuentos góticos más importantes de la escritora norteamericana Charlotte Perkins Gilman. Esta escritora, conocida por sus aportaciones teóricas al sufragismo feminista finisecular, encontró en el cultivo este versátil subgénero narrativo un campo abonado en el que expresar, a través de sus heroínas, la ansiedad que la opresión patriarcal producía en la mujer estadounidense a finales del siglo XIX. De ahí que El empapelado amarillo y La wisteria gigante tengan como protagonistas dos mujeres, víctimas de la rigidez opresiva del patriarcado encarnada por dos hombres relacionados con ellas por lazos familiares.

J. A. Perles

Emilio Lorenzo, Anglicismos hispánicos, Gredos, Madrid, 1996, 710 págs.

    Emilio Lorenzo comenzó en 1955 a estudiar la influencia del inglés sobre el español. En el curso de la historia de las lenguas, es un privilegio contar con un testigo atento y meticuloso como él que, cuatro décadas más tarde, puede dar fe con este nuevo trabajo del aumento de la presión de la lengua inglesa, a veces en aspectos difícilmente apreciables a primera vista.

    La «Explicación», segunda parte, aclara que en muchos casos los anglicismos son ejemplos aislados que aparecen una vez en ciertas circunstancias, luego desaparecen y vuelven a aparecer en las mismas circunstancias u otras. La discontinuidad de su aparición induce a pensar que las cosas acontecen esporádicamente en el espacio y en el tiempo. Son relativamente recientes las denuncias de los calcos ingleses, se trata en su mayoría de anglicismos solapados debidos casi siempre al propósito de decir en español lo que una palabra o expresión parece significar en inglés. Por todo ello, más de una vez nos preguntamos si todos los términos tenidos por anglicismos lo son, pues aunque el inglés es el vehículo de comunicación más empleado entre todas las comunidades lingüísticas, no es de extrañar que mezclados con esta lengua penetren elementos de otra procedencia que no todo el mundo es capaz de identificar como ajenos al inglés. Para poder resolver este problema, se nos ofrecen dos lugares de consulta: el MEU (Manual de Español Urgente) y el Diccionario de Arturo Hoyo. El primero de ellos sirve de guía y orientación práctica ante algunos préstamos y calcos no totalmente instalados en el español de estos finales de siglo. La aceptación o condena de usos se justifican, o bien rechazándolos rotundamente o bien proponiendo el entrecomillado o su admisión sin restricciones, sea porque la Academia los incluye ya en su diccionario o porque aun sin estar incluidos, resulte aconsejable (a falta de una solución mejor) incorporarlos al uso informativo. Y el segundo no es un diccionario etimológico, pero se nota que el autor ha sabido incorporar un juicio prudente y ecuánime que le salva del disparate y de las conclusiones precipitadas.

    Como dijimos, las preocupaciones del autor sobre el problema vienen de lejos, y a esos «Antecedentes» dedica la tercera parte, con un resumen de sus estudios de 1955, 1966 y 1979, que atienden pertinentemente al devenir histórico de la lengua. En el de 1955 constata que el grupo más importante lo forman términos generalmente tomados del campo de las ciencias naturales o de la técnica. Los puristas empiezan a hacer oír su voz. Unas veces se les ofrece a los hablantes una palabra tradicional de contenido semántico bien perfilado en el diccionario pero de límites distintos en el habla: la palabra es, por consiguiente, rechazada; y otras, la solución recomendada es un término de gran precisión, pero ininteligible para la mayoría hablante. Mayor gravedad reviste la instrucción de expresiones y modos de decir que solapadamente perturban el buen funcionamiento del organismo idiomático. Uno de los usos que más perturba el ritmo oracional del período español es la tendencia a colocar el sujeto siempre en primer lugar, unido a las grandes vacilaciones en el uso del artículo.

    Los estragos del inglés en nuestra lengua, según estudia E. Lorenzo en 1966, son cada vez mayores, pues a la situación anterior ha venido a sumarse un instrumento comunicativo importantísimo: la televisión. Se habla de adoptar una lengua «neutra» o equidistante de las variantes hispanoamericana y peninsular. Los efectos serían beneficiosos para la unidad del español, si se procurara garantizar una depuración previa de vicios anglizantes. Pero la presión del inglés continúa y se acentúa en todos los sectores de la cultura hispánica susceptibles de influencia y en relación inversa con el grado de educación alcanzado por quienes se ven sometidos a ellas. Los más dañinos y peligrosos efectos del anglicismo operan en la sintaxis y alteran constante pero imperceptiblemente, la estructura de la oración; así, los traductores, al elegir entre distintas correspondencias sintácticas del español, optan por la más parecida al inglés, desplazando de tal manera a otras aparentemente sinónimas y empobreciendo la expresión. Además, otras lenguas extranjeras también ejercen su influjo: el francés y el italiano.

    Y en su cala ulterior, de 1979, el autor advierte ya que el problema rebasa el campo de lo estrictamente lingüístico, puesto que la influencia de lo anglosajón es claramente perceptible en usos y modas no siempre justificadas que, en rigor, deberían ser materia de estudio para el sociólogo. Ni siquiera se libran de la impregnación de lo anglosajón las altas esferas y , así, se resucitan los Secretarios de Estado que actúan a la par que los Ministros y Subsecretarios; el nombre de Fuerza Aérea aparece en los aviones del Estado; y se extiende el uso de plataforma electoral para designar el programa de un partido.

    Pero son las tres últimas partes del libro las más importantes y densas, porque están conformadas por un completísimo glosario de préstamos, calcos y anomalías sintácticas debidas a la influencia anglosajona, que el autor ha ido recogiendo desde su primer estudio en 1955, con sus posteriores comentarios.

    En los «Préstamos» el autor recuerda cómo en 1988 le tocó en suerte la revisión del primer tercio de la XX edición del DRAE. En la Academia se impuso el criterio de eliminar etimologías de etimologías (postura tajante que tuvo un inmediata excepción a favor de las lenguas clásicas). Por ello, tuvo que convencer a Rafael Lapesa de que si dársena y arsenal las derivábamos directamente del italiano, sin mencionar el árabe, su relación con atarazana, que es del mismo origen, quedaba oculta. Sólo entonces tuvo E. Lorenzo libertad para explicar, aunque únicamente desde la A hasta la D, estas etimologías. Asimismo especifica que en los comentarios hay más de un overlapping o traslapo, pues en su origen respondían al resultado de estudios de propuestas o descalificaciones encontradas por ejemplo en el MEU (Manual de Español Urgente).

    Respecto a los «Calcos», hace notar que la convergencia secular de modelos culturales fomenta la presencia simultánea de los mismos medios expresivos, siendo lo más frecuente que signifiquen lo mismo y contribuyan al allanamiento de diferencias lingüísticas. Aunque también suele ocurrir que una misma palabra o expresión haya cambiado o evolucionado semánticamente en una lengua y no en otra o haya seguido caminos diversos en ambas, creyendo hallar los hablantes respectivos en la apariencia formal una identidad con lo familiar, denominándose a éstos falsos amigos. Cuando la forma es exactamente la misma en nuestra lengua, hablamos de «estado puro», no hay que buscar correspondencia formal en el diccionario: ocurre con romance y complexión (pág. 448); a estos mismos ejemplos los llamamos «calcos semánticos» ya que se forman mediante la «adopción de un significado extranjero para una palabra existente en una lengua» (DRAE, 92). Y dentro de los calcos, se diferencia entre calcos unimembres, como por ejemplo amarillo con el significado de sensacionalista (pág. 493), y calcos plurimembres como mountain bike o bicicleta de montaña (pág. 567).

I. Morales Sánchez

    Continuando la línea de trabajo iniciada en su obra anterior (Orientaciones prácticas para el comentario crítico de textos, Sevilla, Algaida, 1995) el profesor Hernández Guerrero desarrolla en esta ocasión un completo ejercicio de reflexión y análisis de aquellas cuestiones que intervienen, por un lado, en la composición y estructuración de los textos literarios, por otro, en la formación del lector especializado, capaz de interpretarlos y valorarlos. La obra presenta una orientación esencialmente práctica y didáctica, por lo que el contenido aparece respaldado por numerosos ejemplos entre los que se citan no sólo fragmentos de obras literarias, sino opiniones y ensayos de diversos autores sobre la Literatura en general.

I. Morales Sánchez

Pedro Aullón de Haro (coord.), Teoría de la Crítica Literaria, Trotta, Madrid, 1994, 560 págs.

    Integrar las corrientes críticas predominantes en el siglo XX con la ambiciosa finalidad de obtener, en la medida de lo posible, la valoración absoluta de la obra artística define el objetivo último de este libro. Los múltiples enfoques teóricos desde los que se puede abordar la ardua tarea de la comprensión textual no deben dar una visión sesgada y empobrecida de ésta, sino, por el contrario, enriquecerla, aunando y totalizando planteamientos que, al fin y al cabo, están movidos por un mismo propósito. Las distintas monografías, de gran rigor científico y valiosa erudición, constituyen como unidad tal «proyecto epistemológico», conservando, a su vez, su propia independencia y peculiar punto de vista, gracias a lo cual el lector queda perfectamente informado de las directrices que marcan el desarrollo de la crítica contemporánea.

    Al margen de la abundancia de contenidos, a mi juicio, el mérito de esta propuesta de clasificación reside en actualizar y ajustar a las necesidades de las obras de creación modernas la tipología clásica, aunque, eso sí, retocada por las corrientes críticas del siglo XX y muy especialmente por la teoría hegeliana. Los cuatro grandes grupos de géneros señalados (géneros lírico-poéticos, géneros épico-narrativos, géneros teatrales, géneros didáctico-ensayísticos) son capaces de mantener el grado de flexibilidad y apertura necesarios para contener la variedad genérica creativa que caracteriza la producción actual.

    Teresa Hernández termina el capítulo haciendo un cotejo entre la literatura y las artes visuales dentro de la teoría estética del siglo XX. Estas comparaciones ofrecen gran interés, sobre todo si tenemos en cuenta que muchas de las tendencias literarias de este siglo brotaron del seno de las artes visuales. Incluso los movimientos literarios vanguardistas y transvanguardistas están íntimamente relacionados con los movimientos pictóricos, pues es precisamente en pintura donde mejor se consigue la ruptura con el elemento referencial y se consigue con mayor acierto que en la literatura ese poder de abstracción. La autora termina aludiendo a la semiología como corriente capaz de hacer confluir un método de análisis aplicable tanto a los textos literarios como a las artes visuales.

    En «La Crítica literaria y la Crítica cinematográfica», Vicente Sánchez-Biosca analiza los estudios en torno al significante del cine publicados a partir de la década de los 60. Las investigaciones anteriores ofrecían enfoques externos, abordados desde la óptica de distintas disciplinas como la sociología, fenomenología, psicología... Dedica un apartado a esbozar las aportaciones de la narratología al lenguaje del cine, pues ésta se ha visto obligada a ampliar su campo de estudio, abarcando no sólo el discurso literario únicamente sino también el texto cinematográfico. Insiste, sin embargo, el autor en que no se debe considerar al cine como un fenómeno exclusivamente narrativo. Esta vertiente clásica del cine convive con otras que también son de gran interés, como su dimensión de espectáculo o atracción popular, vertiente recuperada, por otra parte, por las vanguardias.

    Finalmente y a modo de epílogo, García Berrio se muestra profundamente escéptico en lo concerniente a los logros obtenidos por todos los «ismos» que conforman la teoría literaria del siglo XX. Todos chocan con los límites impuestos por la inevitable parcialidad, de manera que la obra de arte escapa a tan pobres intentos.

M. Castillo Lancha